mardi 31 mars 2009

1° avril 1873 Naissance de Sergueï Rachmaninov

Sergueï Vassilievitch Rachmaninov , né le 1er avril 1873 à Semyonovo, près de Novgorod, et mort le 28 mars 1943 à Beverly Hills, était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe.
Rachmaminov est une personnalité complexe angoissée par la perspective de la vieillesse et de la mort. Cette peur de la mort est à l'origine de deux chefs-d'œuvre : le poème symphonique L'île des morts (1907) et la symphonie Les Carillons (1913).
Son troisième concerto pour piano est renommé pour sa difficulté extrême.
Il nous a laissé 3 opéras, 3 symphonies, 4 concertos pour piano et la célèbre rhapsodie sur un thème de Paganini, de la musique de chambre, pour piano, vocale et orthodoxe russe.
Voici cette rhapsodie pour piano et orchestre sur un thème de Paganini op 43 en La mineur jouée par Rachmaminoff lui-même au piano:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=kXCQ18ecx4Q&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=nFcWepKxZD8&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=izzTnAbXs2k&feature=related&fmt=18

samedi 28 mars 2009

29 mars 1795 Création du concerto pour piano n°2 de Beethoven

Le concerto pour piano en si bémol majeur op 19 est le second (dans l'ordre des numéros d'opus) des cinq concertos pour piano de Ludwig van Beethoven. En fait, le jeune Beethoven avait déjà composé un concerto pour piano en 1784 dont il reste une partition incomplète. De plus, le concerto n°2 a été composé bien avant le concerto no 1 Op. 15. Commencé pendant l'hiver 1794-95, une première version fut
donnée par Beethoven à Vienne le 29 mars 1795. Il est remanié une première fois d'août à octobre 1798 en vue d'un concert à Prague. Beethoven recorrigera plusieurs fois la partie pour piano avant sa publication chez Hoffmeister en décembre 1801.

Voici ce concerto par Martha Argerich
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=y-nw1eNRwAM&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=TZr_uGhQJQQ&feature=channel_page&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=UsftDKPymJY&feature=channel_page&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=qTME3eVf2r8&feature=channel_page&fmt=18

jeudi 26 mars 2009

28 mars 1937 Décès de Karol Szymanowski

Karol Szymanowski est un compositeur polonais, né à Tymoszówka (Ukraine) le 6 octobre 1882 et décédé à Lausanne (Suisse) le 28 mars 1937.
On distingue traditionnellement trois périodes créatrices dans son existence. Sa première période est marquée par le romantisme et plus particulièrement par l'empreinte de Frédéric Chopin dont il ne cessera de se revendiquer durant toute sa vie, une deuxième période courant jusqu’à la révolution russe, résolument éclectique et durant laquelle il entre en contact avec des compositeurs comme Claude Debussy, Maurice Ravel et Igor Stravinski mais aussi avec le monde oriental et mythologique, et une dernière période enfin qui renoue avec ses propres racines, en l'occurrence la musique populaire polonaise.
Il nous a laissé de la musique vocale dont un opéra, quatre symphonies, deux concertos pour violon, des pièces pour piano et pour musique de chambre.
Voici son Concerto pour violon n°1 op 35 par Nicola Benedetti
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=qJia2-wfqk8&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=QXDhrJqQGM0&feature=channel&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=bpDSoDvQ86s&feature=channel&fmt=18

mercredi 25 mars 2009

26 mars 1987 Décès d'Eugen Jochum

Eugen Jochum est un chef d'orchestre allemand, né à Babenhausen (Souabe) le 1er novembre 1902 et décédé à Munich le 26 mars 1987.
Catholique fervent, traditionaliste assumé, Eugen Jochum est considéré comme un spécialiste du répertoire austro-germanique, principalement symphonique, du XIXe siècle. Ses enregistrements des symphonies et de la musique religieuse d'Anton Bruckner, dont il a été l'un des premiers champions fidèle aux versions originales, continuent à faire autorité. Les sommets de la discographie de Jochum se situent également du côté de ses enregistrements des symphonies de Joseph Haydn, des œuvres orchestrales de Brahms quasi-insurpassables des concertos pour piano avec Emil Gilels, des œuvres vocales de Jean-Sébastien Bach et des lectures chaleureuses et vigoureuses des opéras de Wagner.
Voici un exemple des interprétations d'Eugen Jochum.
Anton Bruckner Symphonie n°7 en Mi majeur
séquence 1
http://fr.youtube.com/watch?v=TpvvzwbcSPo&fmt=18
séquence 2
http://fr.youtube.com/watch?v=bkgEkcSp3AU&feature=related&fmt=18
séquence 3
http://fr.youtube.com/watch?v=wwm0u3sFSOU&feature=related&fmt=18
séquence 4
http://fr.youtube.com/watch?v=NZL6bNqBNwM&feature=related&fmt=18
séquence 5
http://fr.youtube.com/watch?v=qmhnLGidTCo&feature=related&fmt=18
séquence 6
http://fr.youtube.com/watch?v=45HVlZ2ICGA&feature=related&fmt=18
séquence 7
http://fr.youtube.com/watch?v=RYINdsZ5e8s&feature=related&fmt=18
séquence 8
http://fr.youtube.com/watch?v=ek70Qdka70Y&feature=related&fmt=18
séquence 9
http://fr.youtube.com/watch?v=bUbyyM9H5hQ&feature=related&fmt=18
séquence 10
http://fr.youtube.com/watch?v=W4vK4ea8Sek&feature=related&fmt=18

mardi 24 mars 2009

25 mars 1918 Décès de Claude Debussy

Claude-Achille Debussy est un compositeur français né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris.
Debussy est considéré comme l’un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Il reçoit de son vivant le surnom de « Claude de France », en référence à son rôle de défenseur qui se veut national et, d'une façon plus anecdotique, en allusion au fait qu'il partage avec Louis XIV (Louis de France), le même lieu de naissance.
Tout en continuant d'admirer Wagner, il rompt avec le romantisme du siècle précédent et est rattaché généralement, à son corps défendant, au courant impressionniste (musical). Il refuse ainsi d'entrer dans un moule préétabli et recherche constamment la liberté la plus totale.
De caractère non conformiste et créateur iconoclaste, Debussy n'aura pas eu de réels devanciers ni de successeurs proclamés, mais il doit beaucoup à la musique de Wagner qu'il raillait constamment, et tout un pan de la musique du XXe siècle lui est à son tour redevable. Son innovation principale réside dans le refus de la forme-sonate de type A-B-A' et du développement qui malgré les variations et les innovations que lui auront apporté entre autres Beethoven, Brahms et Bruckner, contraignent le compositeur à avancer selon un schéma fixe et prédéfini. Mais, du même coup, Debussy affronte plus qu'aucun autre la liberté absolue du créateur fixant lui-même les règles de l'œuvre qu'il invente. C'est en cela qu'il appartient indéniablement à ce XXe siècle qui commence avec lui plus qu'avec Wagner, dont le Tristan et Isolde était selon ses propres mots "un magnifique crépuscule que l'on a pris pour une aurore". Il est cependant remarquable que Debussy, fidèle comme Baudelaire "aux nuages qui passent, aux merveilleux nuages", n'adopte jamais de formules figées ou de système de composition arbitraire, comme ce sera pourtant le cas dans le sérialisme de Schoenberg, tout en construisant des œuvres d'une extraordinaire cohérence interne (Jeux, son œuvre la plus audacieuse, est le point d'aboutissement de cette révolution formelle).
Voici à titre d'exemple une de ses grandes compositions, La Mer dirigée par Claudio Abbado.
De l'aube à midi sur la mer en Si mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=sXHud5Lxgk4
Jeux de vagues en Do dièse mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=a2udZdSWXyE&feature=related
Dialogue du vent et de la mer en Do dièse mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=gz5pCCX7Y_M&feature=related

dimanche 22 mars 2009

24 mars 1792 Création de la symphonie 94 de Joseph Haydn

La Symphonie n° 94 en sol majeur, "La Surprise" de Joseph Haydn a été composée en 1792. Elle est la deuxième des douze symphonies dites londoniennes. La forme de cette symphonie est celle de la symphonie classique.
Lors de la création l'auditoire avait été particulièrement frappé par un soudain coup de timbale, dans le deuxième mouvement. C'est de là que lui vient son surnom. Au lendemain de la création, un critique a dit "La surprise qu'il contient peut être comparée à celle ressentie par une belle bergère que le murmure éloigné d'une cascade aurait endormie et qu'un coup de fusil tiré par un chasseur réveille en sursaut".
Voici cette symphonie par l'orchestre philarmonique de Berlin dirigé par Mariss Jansons:
mouvement n°1
http://www.youtube.com/watch?v=1NcXODeEodM
mouvement n°2
http://www.youtube.com/watch?v=P-dgEawKamA&feature=related
mouvement n°3
http://www.youtube.com/watch?v=78BLJ9I4Lkc&feature=related
mouvement n°4
http://www.youtube.com/watch?v=dTEFCm6Gs40&feature=related

samedi 21 mars 2009

21 mars 1685 Naissance de Jean Sébastien Bach

Jean-Sébastien Bach (21 mars 1685 - 28 juillet 1750) est un compositeur, claveciniste, violoniste et organiste allemand.
Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise et personnifie l'apogée, il eut une influence majeure et durable dans le développement de la musique occidentale. De grands compositeurs, tels que Mozart et Beethoven, reconnurent en lui un maître insurpassable.
Il fut un musicien complet qui maîtrisait la facture des instruments tout autant que la technique instrumentale, la composition comme l'improvisation, la pédagogie comme la gestion d'une institution musicale.
Reconnu de son vivant comme organiste et improvisateur, sa musique fut toutefois vite oubliée après son décès, car passée de mode. Sa deuxième épouse Anna Magdalena lui survécut dix ans en vivant de subsides et de mendicité à l’entrée de la cathédrale Saint Thomas.
L'œuvre de Bach, à de rares exceptions près, manuscrite et jamais publiée, dispersée et en partie perdue, fut redécouverte et étudiée par les romantiques.
Pour illustrer cette œuvre je vous propose les Variations Goldberg composées à l'origine pour clavecin mais interprétées ici au piano par Claudio Arrau. Il s'agit d'un des sommets de la forme « thème avec variations », et une des pièces les plus importantes écrites pour clavier. L'œuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique.

partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=219PNAuPtMU&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=AJABqr49WeM&feature=channel&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=c3VKuvyq2fE&feature=related&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=xKeFbKvpR8A&feature=related&fmt=18
partie 5
http://fr.youtube.com/watch?v=wAIcNqV-rMM&feature=related&fmt=18
partie 6
http://fr.youtube.com/watch?v=Y3BNeYl4tvw&feature=related&fmt=18
partie 7
http://fr.youtube.com/watch?v=aVHqcl9Ot2Y&feature=related&fmt=18
partie 8
http://fr.youtube.com/watch?v=olzWq1lf7k8&feature=related&fmt=18

jeudi 19 mars 2009

Dinu Lipatti dans les Valses de Chopin: une merveille inégalée

Dinu Lipatti reste un des plus grands pianistes du XXème siècle pour ne pas dire le plus grand. Il nous a laissé peu d'enregistrements mais qui sont des références absolues comme par exemple son intégrale des Valses de Chopin que voici, écoutez c'est magique et unique, personne ne joue les Valses comme cela…
n°1 op 18 Grande valse brillante en Mi bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=0r08ZddiW74&fmt=18
n°2 op 34 n°1 en La bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=9tKazGAjfgA&fmt=18
n°3 op 34 n°2 en La mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=lppzPfXJIL0&fmt=18
n°4 op 34 n°3 en Fa majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=zsQ01AHnHr0&fmt=18
n°5 op 42 en La bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=nlQ2vg4tCTs&fmt=18
n°6 op 64 n°1 Valse minute en Ré bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=ITJ--k4I46g&feature=related&fmt=18
n°7 op 64 n°2 en Do dièse mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=ukndMAyinDA&feature=related&fmt=18
n°8 op 64 n°3 en La bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=vXWVygxlo90&feature=related&fmt=18
n°9 op 69 n°1 en La bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=ITpUeU2-Xlg&feature=related&fmt=18
n°10 op 69 n°2 en Si mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=sPmVlmd7koQ&fmt=18
n°11 op 70 n°1 en Sol bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=lo-DvBwN9VY&feature=related&fmt=18
n°12 op 70 n°2 en Fa mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=V3iKIRLh2gY&fmt=18
n°13 op 70 n°3 en Ré bémol majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=bg-zhnnVlHc&feature=related&fmt=18
n°14 op posthume en Mi mineur
http://fr.youtube.com/watch?v=ZC7Kxh8FAsM&feature=related&fmt=18

19 mars 1917 Naissance de Dinu Lipatti

Dinu Lipatti (19 mars 1917, Bucarest - 2 décembre 1950, Genève) était un pianiste roumain né dans une famille de musiciens, son père était violoniste, sa mère pianiste, et son parrain Georges Enesco un compositeur majeur du XXe siècle. Il finit deuxième à la Compétition internationale de piano de Vienne de 1933, ce qui mena Alfred Cortot, qui pensait que Lipatti méritait la première place, à démissionner du jury en signe de protestation. Par la suite, Lipatti étudia sous la direction de Cortot, Nadia Boulanger, Paul Dukas (pour la composition), et Charles Münch (pour la direction d'orchestre) à Paris.
La carrière de Lipatti fut interrompue par la Seconde Guerre mondiale. Fuyant la Roumanie en 1943, il s'installa avec sa femme à Genève, où il accepta le poste de professeur de piano au conservatoire. C'est à ce moment-là qu'apparurent les premiers signes de sa maladie, ce qui diminua la fréquence de ses concerts après la guerre. Il mourut à Genève, à l'âge de trente-trois ans. Il est enterré dans le cimetière de Chêne-Bourg, non loin de la frontière française, aux côtés de sa mère et de sa femme, Madeleine Lipatti, un professeur de piano réputé.

mercredi 18 mars 2009

18 mars 1844 naissance de Nikolaï Rimsky-Korsakov

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov, né le 18 mars 1844 à Tikhvine et mort le 21 juin 1908 à Lioubensk, est un compositeur et théoricien de musique russe. Il fut, avec Tchaikovsky, l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle. Il fit partie des cinq compositeurs appelés à créer « le Groupe des Cinq ».
Il est particulièrement connu et apprécié pour sa tendance à utiliser des thèmes extraits du folklore populaire ou des contes, ainsi que pour ses remarquables talents en orchestration, qui lui valent souvent le titre de « magicien de l'orchestre ». Il eut une influence importante sur la plupart des compositeurs russes, mais aussi étrangers, de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Ses œuvres les plus emblématiques sont Shéhérazade, le Capriccio Espagnol, l'Ouverture de la Grande Pâques Russe, Le Coq d'or, et La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia.
Il fut également professeur de musique, d'harmonie et d'orchestration au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Opéras
Le Coq d'Or Hymne au soleil par Olga Trifonova
http://www.youtube.com/watch?v=NBwXt_06T9w&feature=related&fmt=18
Musique pour orchestre
Ouverture de la Grande Pâque russe par Seiji Ozawa
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=6XId7e3IoNk&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=GI3Vs1Xm15A&feature=related&fmt=18

mardi 17 mars 2009

17 mars 1830 Création du concerto n°2 pour piano de Fréderic Chopin


Le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur, opus 21, de Frédéric Chopin, est un concerto composé en 1829. Bien que son intitulé le désigne comme le second concerto, il est chronologiquement le premier concerto pour piano et orchestre qu'ait écrit Chopin.
Le compositeur en donne la création publique lors d'un concert à Varsovie au Théâtre national le 17 mars 1830 sous la direction de Karol Kurpinski, au cours d'un programme qui inclut également la Fantaisie en la majeur sur des thèmes polonais. Rejoué quelques jours plus tard, le 22 mars, avec le Rondo à la Krakowiak, l'œuvre est saluée par la presse varsovienne. Le Kurier Warszawski écrit: « Près de neuf cents personnes sont de nouveau venues hier au deuxième concert de M. Chopin. Le virtuose a été salué par une tempête d'applaudissements. »
Chopin confie dans une lettre du 3 octobre 1829 à son ami Tytus Woyciechowski tout son amour pour Konstancja Gładkowska, jeune chanteuse varsovienne, idéal « en souvenir duquel [il a écrit] l'adagio de [son] concerto».
Qand la partition est finalement éditée en 1836, trois ans après l'édition du Premier Concerto pour piano, Chopin dédie l'œuvre à la comtesse Delphine Potocka.
Ce concerto est en trois mouvements : 1. Maestoso 2. Larghetto 3. Allegretto vivace.
Le voici par Arthur Rubinstein:
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=Y-trKMKJ8c4&feature=PlayList&p=A16A4B49E9E702DE&index=12&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=7JWSCMO5Xeo&feature=PlayList&p=A16A4B49E9E702DE&index=13&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=-5IG3H6RBGI&feature=PlayList&p=A16A4B49E9E702DE&index=14&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=yJ8fSCuu-f0&feature=channel_page&fmt=18
partie 5
http://fr.youtube.com/watch?v=zg8NgBKiZpo&feature=channel_page&fmt=18

vendredi 13 mars 2009

14 mars 1804 Naissance de Johan Strauss Père

Johann Strauss I (connu également comme Johann Strauss Père) est un compositeur autrichien né à Vienne le 14 mars 1804 et mort en cette ville le 25 septembre 1849. Il est universellement connu pour ses valses, qu'il contribue à populariser avec Joseph Lanner, établissant ainsi les bases qui permettront à ses fils de poursuivre la dynastie musicale. Sa plus fameuse valse est probablement le Lorelei Rhein Klänge. Mais son œuvre la plus célèbre est la Marche de Radetzky (nommée en référence à Joseph Radetzky un maréchal autrichien) jouée imperturbablement chaque année par l'orchestre philharmonique de Vienne lors du traditionnel Concert du Nouvel An.
Marche
de Radetzky par Claudio Abbado
http://fr.youtube.com/watch?v=9zlE5ipwna8
Polka
Chineser Gallop op.20 par Georges Prêtre
http://www.youtube.com/watch?v=fbnCpIZL5ko
Wettrennen-Galopp op 29a
http://www.youtube.com/watch?v=kDGCRllgG-8
Zampa-Galopp, op. 62a
http://www.youtube.com/watch?v=NKVpWQSPGeQ
Cachucha Galopp op 97 par Ricardo Muti
http://www.youtube.com/watch?v=37As3yWbLmo

jeudi 12 mars 2009

13 mars 1845 Création du concerto pour violon de Felix Mendelssohn

Ce concerto op 64 en mi mineur avait été commandé à Mendelssohn par l'illustre violoniste Ferdinand David. Sa première interprétation eut lieu au Gewandhaus de Leipzig le 13 mars 1845 par David lui-même, sous la direction du compositeur danois Niels Gade car Mendelssohn, trop faible, ne pouvait assister à l'audition. Cependant, le 23 octobre de la même année, une nouvelle exécution sera redonnée, dirigée cette fois par son auteur, et toujours interprétée par David. Le succès fut immense.
Le concerto fut exécuté de nouveau le 3 octobre 1847, joué cette fois par le jeune Joseph Joachim, violoniste hongrois et protégé de Mendelssohn, qui fut célèbre notamment pour avoir été le merveilleux soliste du concerto pour violon en ré majeur de Beethoven lors du mémorable concert londonien du 27 mai 1844.
Cette œuvre compte aujourd'hui, avec les concertos de Beethoven, Bach, Bruch, Paganini, Brahms, Bartók et Berg, parmi les plus belles pages de la littérature pour violon.

Voici ce concerto interprété par Shlomo Mintz:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=YRXJWUzn240&feature=related
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=BJliZWvQbOA&feature=related
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=oNEPrCzF40Y&feature=related

12 mars 1857 Création de Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi

Simon Boccanegra est un opéra en trois actes et un prologue de Giuseppe Verdi, livret de Francesco Maria Piave d'après une pièce d'Antonio Garcia Gutièrrez, créé le 12 mars 1857 au théâtre de la Fenice à Venise.
L'histoire se passe à Gênes au milieu du XIVème siècle.
Prologue
Une place devant le palais de Fiesco
Gênes est déchirée par les luttes entre patriciens et plébéiens. Le marin Simon Boccanegra et son amante Maria font les frais de ces querelles intestines : le père de Maria n’est autre que le doge de la ville, le patricien Fiesco. Lorsqu’il a appris qu’elle avait donné un enfant à Simon, il a assigné sa fille à résidence. Les deux amants avaient confié leur fille à une vieille servante mais celle-ci est morte, et l’enfant a mystérieusement disparu. A l’approche des élections, le plébéien Paolo propose à Simon de se présenter. Celui-ci accepte, voyant là son unique chance d’obtenir la main de Maria. Mais Maria meurt. Rongé par la douleur, Fiesco déclare à Simon que seule la vue de sa petite fille pourra les réconcilier. Et Simon Boccanegra est élu doge.

Acte I
Premier tableau: Le jardin du palais Grimaldi dans les environs de Gênes.
Vingt-cinq ans ont passé. Gênes est désormais gouvernée par Simon Boccanegra, mais la haine entre plébéiens et patriciens ne s’est pas apaisée. Fiesco s’est retiré à l’extérieur de la ville avec Amelia, une orpheline qu’il a recueillie sur le rivage et élevée comme sa propre fille. Simon Boccanegra a promis la main d’Amelia à Paolo, devenu son protégé, mais la jeune fille est amoureuse de Gabriele, dont le père a jadis été tué par Simon Boccanegra.
Amelia chante les beautés de la nature "Com'e in quest'ora bruna" et reçoit son amant Gabriele "Cielo di stelle orbato".
Simon Boccanegra, en parlant avec Amelia "Orfanella il tetto umile" s'aperçoit qu'elle est sa fille et décide donc de ne pas donner sa main à Paolo. Paolo décide alors d'enlever Amelia.

Deuxième tableau: la salle du conseil dans le palais du Doge
Gabriele interrompt les délibérations du conseil et annonce qu'il a tué un certain Lorenzino le ravisseur d'Amelia qui lui a avoué avoir agi sur les ordres d'un puissant seigneur. Gabriele accuse le Doge mais Amelia qui a réussi à s'échapper intervient. Regardant Paolo sans le nommer elle affirme qu'elle connait le responsable. Patriciens et plébéiens sont au bord du conflit mais Boccanegra plaide pour la paix et l'amour "Plebe, Patrizi! Popolo della feroce storia". Puis Boccanegra demande à Paolo de jouer son rôle de tribun et de maudire le criminel. Il se maudit donc lui–même terrorisé.

Acte II
Les appartements du doge dans le palais
Paolo, qui brûle de se venger, verse du poison dans le verre de Simon Boccanegra. Fiesco refuse de s'allier à lui mais il réussit à persuader Gabriele de s’allier à lui, en lui faisant croire que Simon entretient une liaison avec Amelia. Gabriele jaloux jure de tuer le doge "Tu qui". Mais quand le doge arrive l’intervention d’Amelia permet une fois de plus de faire la lumière, le jeune patricien renonce à son plan en apprenant que Simon est le père de sa fiancée. Le doge lui pardonne, mais, dehors, la rébellion vient de commencer, et Simon a déjà bu une gorgée de poison.

Acte III
Une salle du palais du doge
La révolte est finalement écrasée. Paolo est arrêté puis exécuté. Fiesco hurle sa haine contre Simon Boccanegra. Mais en lui révélant qu’Amelia est la fille de Maria, Simon lui rappelle une promesse vieille de vingt-cinq ans: ils devaient faire la paix le jour où Fiesco reverrait sa petite-fille. C’est la réconciliation tant espérée. Amelia épousera Gabriele qui succèdera à Simon. La foule en liesse réclame Simon Boccanegra, mais le poison a inexorablement accompli son œuvre.
Voici quelques extraits de Simon Boccanegra:
Acte I tableau 1: "Com'e in quest'ora bruna" par Mirella Freni
http://www.youtube.com/watch?v=m1oaTjKOmUE&feature=related
Acte I tableau 1: "Com'e in quest'ora bruna" par Kiri Te Kanawa
http://www.youtube.com/watch?v=MQ3j-xK-fXI&feature=related
Acte I tableau 1: "Cielo di stelle orbato" par Kiri Te Kanawa
http://www.youtube.com/watch?v=KiysICYxjaA&feature=related
Acte I tableau 1: "Orfanella il tetto umile" par Mirella Freni
http://www.youtube.com/watch?v=7v9X1nnP3GI&feature=related
Acte I tableau 2: Début par Kiri Te Kanawa
http://www.youtube.com/watch?v=GDa0KBGurpM&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=dRzJgFsb7fs&feature=related
Acte I tableau 2: Plebe, Patrizi, Popolo dalla feroce sotria par Piero Cappuccilli
http://www.youtube.com/watch?v=dHF0Z72Y3bQ
Acte II "Tu qui" par Kiri Te Kanawa
http://www.youtube.com/watch?v=5p2ViJxS3Uw&feature=related
Acte III: Final par Kiri Te Kanawa
http://www.youtube.com/watch?v=BxZmYSqyShM

lundi 9 mars 2009

Les liens de Nabucco

Voici la partition du Va Pensiero, si vous lisez la musique notez l'utilisation des deux rythmes croche pointée double noire et triolet d’où vient ce mélange subtil de dynamisme et de douceur de ce célèbre morceau.
Si vous ne pouvez écouter qu'un petit extrait choisissez d'écouter ce Va Pensiero par le chœur du Metropolitan Opera de New York sous la direction de James Levine, c'est à mon avis la meilleure version disponible.
http://fr.youtube.com/watch?v=4BZSqtqr8Qk
Si vous disposez de plus de temps voici une version complète de la Scala de Milan sous la direction de Ricardo Muti.
Première partie
http://www.youtube.com/watch?v=jjBlsfCZOKI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pzxYaCHgFfw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=2_zSz683QTA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=K40oMC3gYAQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-L-7EuYoAFM&feature=related
Deuxième partie
http://www.youtube.com/watch?v=j9qEtOUhzyM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=O6Y6YRAJeW0&feature=channel_page
http://www.youtube.com/watch?v=v-mUZJLZ8GU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=LgkyX1I6EvU&feature=related
Troisième partie
http://www.youtube.com/watch?v=J0H4s9i_nXI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jd2n-Qv62AE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_gHdf8JyjdE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CKZBume7RDg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=SVa83Xq1tBY&feature=related
Quatrième partie
http://www.youtube.com/watch?v=uqenEpPwwcQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=vbvRBTfUO9I&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=GXvNqsO3Mog&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=tPnPgjO05Xk&feature=related

9 mars 1842 Création de Nabucco de Giuseppe Verdi

Nabucco est un opéra en quatre parties de Giuseppe Verdi sur un livret de Temistocle Solera, tiré de Nabuchodonosor (1836), drame d'Auguste Anicet-Bourgeois et Francis Cornue et créé le 9 mars 1842 à la Scala de Milan. Il évoque l'épisode biblique de l'esclavage des juifs à Babylone symbolisé par le chœur de la troisième partie, le Va, pensiero des hébreux auxquels s'identifiait la population milanaise alors sous occupation autrichienne.
Ce morceau, un des chœurs de musique lyrique les plus connus, a été repris "arrangé" (comme si on pouvait arranger Verdi !) sous le titre "Je chante avec toi Liberté" interprété en particulier par Nana Mouskouri.

Première partie: Jérusalem
L'intérieur du temple de Salomon.
Les troupes babyloniennes approchent de Jérusalem et les Hébreux terrorisés supplient Yavhé de leur venir en aide. Le grand prêtre Zaccaria exhorte son peuple à espérer en l'aide divine. Il a pris en otage Fenena, la fille de Nabucco, roi de Babylone. Ismaël son neveu avait été pris en otage par les babyloniens lorsqu'il s'était rendu à Babylone en ambassadeur mais Fenena et Ismaël étant tombés amoureux Fenena l'avait fait libérer. Zaccaria confie Fenena à Ismaël et maintenant c'est Ismaël qui est résolu à libérer Fenena. Mais Nabucco ayant osé pénétrer dans le temple, Zaccaria menace de tuer Fenena. Alors que le grand prêtre est sur le point de porter à Fenena un coup mortel, Ismaël s'interpose, retenant la main de Zaccaria et délivrant Fenena. Nabucco donne alors l'ordre de piller le temple et d'emprisonner les Hébreux. Zaccaria et les Hébreux maudissent Ismaël qui, en délivrant Fenena, a trahi la patrie.
Deuxième partie: L'impie
Appartements du palais royal de Babylone
Abigaïlle fille de Nabucco et donc sœur de Fenena, entre seule en scène, très agitée. Elle vient de trouver le document caché depuis plusieurs années qui prouve qu'elle est en réalité fille d'esclaves, adoptée en secret par Nabucco. Elle prétend accepter cette nouvelle mais, en fait, compte tenu de sa jalousie (Ismaël, qu'elle aime, lui préfère sa sœur, qui plus est fille légitime de Nabucco), elle exprime plutôt des projets de vengeance et de destruction. Surgissent alors le Grand Prêtre et sa suite de Mages: ils viennent informer Abigaïlle, en charge du pouvoir à Babylone en cette période d'absence de Nabucco, que sa sœur Fenena est en train de libérer les Juifs. Ils peuvent en profiter pour tenter de conquérir le pouvoir par la force: ils ont fait courir le bruit que Nabucco était mort au combat et le peuple la réclame comme reine. Abigaïlle, triomphante, se voit déjà sur le trône et savoure l'ironie de la situation : toutes les personnes de sang royal viendront implorer l'humble esclave.
Suite du palais royal
Changement de scène. Entre Zaccaria avec un lévite. Il chante une prière à son dieu. Ailleurs au palais, Ismaël rencontre ses camarades juifs. Ceux-ci sont scandalisés par sa réaction du premier acte lorsqu'il a protégé Fenena, fille de l'ennemi. Ils le maudissent. Surviennent alors Zaccaria et sa sœur Anna. Celle-ci parvient à expliquer que Fenena s'est convertie au judaïsme et que, par conséquent, Ismaël a bien fait de la sauver. Abigaille apparaît arrache à Fenena la couronne royale mais Nabucco dont on avait prématurément annoncé la mort arrive aussi, réclame sa couronne, se moque du Dieu des Hébreux et de celui des Babyloniens et se déclare Dieu mais la foudre éclate au dessus de lui et on entend la voix du Roi qui manifeste des signes de folie.
Troisième partie: La prophétie
Les jardins suspendus de Babylone
Abigaille, par suite du dérangement mental de Nabucco s'installe sur le trône et reçoit l'hommage du peuple. Le grand prêtre de Baal lui apporte la sentence de mort des Hébreux et de Fenena. Arrive Nabucco qui reste seul avec Abigaille, elle lui demande de signer la condamnation à mort des hébreux ce qu'il finit par faire mais il s'aperçoit trop tard qu'il condamne en même temps sa fille Fenena. Il cherche le document qui prouve qu'Abigaille est fille d'esclave, mais c'est elle qui l'a, elle le déchire devant lui et le fait enfermer par ses gardes.
Les rives de l'Euphrate
Les Hébreux réunis évoquent leur patrie perdue c'est le célèbre "Va pensiero"; Zaccaria inspire courage à son peuple et dans une vision prophétique prédit la fin de la servitude des Hébreux et la destruction de Babylone.
Quatrième partie: L'idole brisée
Appartements du palais royal
Nabucco se réveille et aperçoit sa fille enchainée qu'on traine au supplice, il se rend compte qu'il est prisonnier dans son palais. Il implore alors le Dieu des Hébreux et Abdallo son fidèle officier vient le délivrer.
Les jardins suspendus de Babylone
Dans les jardins suspendus de Babylone passe le cortège des hébreux conduits au supplice. Arrive Nabucco qui, à la tête de ses troupes, ordonne de briser la statue de Baal. "Miraculeusement", l'idole tombe d'elle-même. Tous crient au "divin prodige", Nabucco redonne la liberté aux hébreux, annonce qu'Abigaille s'est empoisonnée et ordonne au peuple d'Israël de construire un temple pour son dieu, seul digne d'être adoré. Pendant que tous, Hébreux et Assyriens, s'agenouillent, invoquant l'"immense Jéhovah", entre Abigaïlle elle confesse sa faute et implore le pardon des hommes et de Dieu avant de tomber inanimée.

vendredi 6 mars 2009

6 mars1933 Création de Ionisation d'Edgard Varese

Ionisation (1929 - 1931) est une œuvre musicale d'Edgard Varèse écrite pour treize percussionnistes (dont un piano). Elle est dédicacée à Nicolas Slonimsky et la création en a été faite au Carnegie Hall à New York le 6 mars 1933 sous la direction du dédicataire.
La percussion a fait une entrée très tardive dans la musique occidentale alors qu'elle est très présente dans les musiques d'autres parties du monde et certainement beaucoup plus ancienne dans l'histoire de l'humanité que la musique utilisant des instruments qui produisent des notes. Il faudra attendre la fin du XIXème siècle avec Mahler ou Ravel par exemple pour que la percussion colore le tissu sonore au-delà de la simple fonction de fournir des basses avec les timbales.
Varèse a donc voulu redonner ses lettres de noblesse à la percussion et montrer que l'on peut faire de la musique avec seulement du rythme sans avoir recours à la palette habituelle de la musique occidentale. Il écrivait: "Mon but a toujours été la libération du son et d'ouvrir largement à la musique tout l'univers des sons".
Ionisation est donc la première œuvre de musique occidentale conçue entièrement pour percussions, jouant ainsi sur la polyphonie rythmique et non sur la mélodie.
Ionisation utilise une large palette d'instruments de percussion qui, presque tous, ne jouent pas une note précise.
Varèse utilise aussi deux sirènes qu'il avait empruntées aux pompiers de New York. Varèse estimait que la sirène était le seul instrument apte à produire de longues courbes sonores paraboliques ou hyperboliques parfaitement lisses.
Le piano intervient très peu et seulement pour produire des agrégats sonores en jouant les avant-bras posés à plat sur le clavier.
Voici donc Ionisation par l'Ensemble Intercontemporain dirigé par Pierre Boulez:
http://fr.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s&feature=related
et une deuxième interprétation de Ionisation:
http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw

jeudi 5 mars 2009

5 mars 1942 Création de la Symphonie n°7 "Leningrad" de Chostakovitch

La Symphonie n°7 en ut majeur, op. 60, fut composée par Dmitri Chostakovitch en 1941. La création fut assurée pendant la Seconde Guerre mondiale, le 5 mars 1942 à Kouïbychev par l'orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou sous la direction de Samuel Samossoud. La symphonie est dédiée à la ville de Leningrad. Fait rare pour une symphonie de Chostakovitch, l'œuvre est rapidement devenue populaire dans le monde soviétique comme à l'ouest. Ceci s'explique par l'objet même de la symphonie, qui exalte la résistance contre l'envahisseur allemand. Moins universelle après la guerre, la symphonie a plus récemment été analysée comme une œuvre antistalinienne. L'intention de Chostakovitch reste cependant floue, puisqu'elle dépend particulièrement de la date de début de composition de la symphonie, mal connue.
Voici cette symphonie dirigée par Leonard Bernstein:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=1mx5B-UVQsw&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=MLK7QKNaI4c&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=dFIqQrcpbro&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=lYFh79z0_Uo&feature=related
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=mtSisVh9nT8&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=4watvksoCXQ&feature=related
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=sK1zbMnt8Ww&feature=related
http://fr.youtube.com/watch?v=3P9xRW3OzoM&feature=related
mouvement n°4
http://fr.youtube.com/watch?v=NNayPwYCrt8&feature=related

mercredi 4 mars 2009

4 mars 1895 Création de la Symphonie n°2 de Gustav Mahler

La Symphonie nº 2 en ut mineur "Résurrection" de Gustav Mahler a été composée entre 1888 et 1894. Le style monumental qu’elle partage avec les Première et Troisième Symphonies, la force de son message mêlant angoisse existentielle, foi chrétienne en la résurrection et célébration de la nature, et le vaste finale avec chœur et solistes vocaux dans la lignée de la Neuvième Symphonie de Beethoven, en ont fait l’une des œuvres les plus populaires de Mahler. Elle est en cinq mouvements.
Grâce à l’entregent de Richard Strauss, les trois premiers mouvements sont créés à Berlin le 4 mars 1895, par l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Mahler lui-même. La salle était à moitié vide et la critique musicale protesta contre ce "pathos bruyant et pompeux" et des "dissonances atroces".
L’aide de deux mécènes hambourgeois permit au compositeur et à l’orchestre d’organiser une exécution des cinq mouvements le 13 décembre de la même année. Bien que le faible nombre de réservations forçât à distribuer de nombreux billets d’entrée gratuits, la réaction du public fut enthousiaste et l’œuvre fut saluée par Arthur Nikisch, Felix Weingartner et Engelbert Humperdinck.
Claude Debussy quitta ostensiblement la salle lors de la première parisienne, et déclara : "Ouvrons l'œil et fermons l’oreille… Le goût français n’admettra jamais ces géants pneumatiques à d’autre honneur que de servir de réclame à Bibendum."
Cette symphonie symbolise dans la seconde moitié du XXe siècle, à l’instar des autres œuvres du compositeur, une certaine modernité pour de nouvelles générations de chefs, qui redécouvrent Mahler après un long purgatoire. C’est avec elle que le jeune Claudio Abbado choisit de faire ses débuts au Festival de Salzbourg en 1965, et Simon Rattle embrassa la carrière de chef d’orchestre par une exécution de la symphonie lors de ses études.

Voici cette symphonie sous la direction de Pierre Boulez:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=k5JFe-qj7S4&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=Zd9gUsIydH0&feature=channel_page
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=VKBGIRJaEHE&feature=channel_page
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=ZvqkhbWzrXI&feature=channel_page
mouvement n°4
http://fr.youtube.com/watch?v=9c8tubyuNTM&feature=channel_page
mouvement n°5
http://fr.youtube.com/watch?v=c3KJGJOgiho&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=0NaXgKn2JV0&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=2GlLfNvJKjI&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=DlaqCj_wjLY&feature=channel_page

mardi 3 mars 2009

3 mars 1875 Création de Carmen de Georges Bizet

Le 3 mars 1875, jour de la première de Carmen Georges Bizet est fait chevalier de la Légion d'honneur. Le 29 mai 1875, il se baigne dans la Seine près de Bougival, alors que l'eau est glacée. Le lendemain, il est pris d'une crise de rhumatisme articulaire. Le 1er juin, des complications apparaissent. Sa santé s'aggrave et dans la nuit du 2 au 3 juin, il est victime de complications cardiaques et meurt alors qu'il n'a pas 37 ans.
Carmen est un opéra-comique en quatre actes sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, d'après la nouvelle Carmen, de Prosper Mérimée.
Carmen est une ouvrière qui travaille dans une manufacture de cigarettes, belle et aguichante elle attire tous les hommes et leur dit :"L'amour est enfant de Bohême Il n'a jamais jamais connu de loi. Si tu ne m'aimes pas je t'aime si je t'aime prends garde à toi.". Après un officier Don José qu'elle fera déserter au grand désespoir de sa fiancée Micaëla, elle tombe amoureuse d'un toréador Escamillo mais Don José ne peut le supporter et la tue pendant que le chœur chante l'air célèbre: "Toréador, en garde. Et songe bien, oui, songe en combattant qu'un œil noir te regarde et que l'amour t'attend".
Malgré un accueil français mitigé, dû en particulier au sujet jugé trop « scabreux » pour une scène lyrique, le succès européen fut très rapide. Les allemands Wagner, Brahms et Nietzsche furent entre autres, des défenseurs de l'œuvre. Aujourd'hui c'est l'un des opéras français les plus joués au monde.
ouverture par Claudio Abbado
http://fr.youtube.com/watch?v=SP4k55L9GgA
Habanera par Maria Callas
http://fr.youtube.com/watch?v=lKnR9VIK3MA&feature=PlayList&p=3D93E5D31DD915B3&index=0&playnext
Habanera par Régine Crespin
http://fr.youtube.com/watch?v=3wa-_EgluvI
le film en intégral et en playlist par Julia Migenes
http://fr.youtube.com/watch?v=aJC7M10sekI&feature=PlayList&p=A6A2B58423B5C25E&index=0&playnext

lundi 2 mars 2009

2 mars 1824 Naissance de Bedřich Smetana

Bedřich Smetana, né le 2 mars 1824 à Litomyšl et mort le 12 mai 1884 à Prague, est un compositeur tchèque. Il est célèbre pour son poème symphonique Vltava (la Moldau en allemand), le second d'un cycle de six intitulé Má vlast ("Ma Patrie"), ainsi que pour son opéra La Fiancée vendue.
Smetana fut le premier compositeur à utiliser des éléments spécifiquement tchèques dans sa musique. Ses opéras sont fondés sur des thèmes tchèques, et il utilisa beaucoup de rythmes et de mélodies du folklore tchèque dans ses compositions. Les Brandebourgeois en Bohême est le premier opéra entièrement écrit en tchèque. Il influença profondément la vie musicale des pays de Bohême, non seulement par son art de la composition mais par son implication dans la vie artistique pragoise. L'influence de son œuvre ne se limita pas à ses compatriotes (Antonín Dvořák, Zdeněk Fibich…) puisqu'un compositeur comme Arnold Schönberg saura reconnaître sa dette envers Smetana.
Voici quelques exemples de la musique de Smetana:
Ouverture de l'opéra La fiancée vendue
http://fr.youtube.com/watch?v=3kN84D5FZ_c
Má Vlast: La Moldau par Rafael Kubelik
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=LlLPLO90fSk
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=k0lPLOeBzyA&feature=related

dimanche 1 mars 2009

1° mars 1810 Naissance de Fréderic Chopin

Frédéric Chopin est un compositeur et pianiste polonais né le 1er mars 1810 à Żelazowa Wola, dans le Duché de Varsovie (actuelle Pologne), et mort le 17 octobre 1849 à Paris. Frédéric Chopin est l'un des plus célèbres pianistes virtuoses du XIXe siècle et un grand compositeur de musique romantique. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension de la musique au piano. Il est, avec Franz Liszt, le père de la technique pianistique moderne et l'origine de toute une lignée de compositeurs : Gabriel Fauré, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Scriabine.
Voici quelques exemples de la musique de Frédéric Chopin:
Ballade
n°1 op 23 en Sol mineur par Vladimir Horowitz
http://fr.youtube.com/watch?v=eG1Olvh7vCU&feature=related
Etude
op10 n°3 "Tristesse" en Mi majeur par Maurizio Pollini
http://fr.youtube.com/watch?v=wNAyKL2GHvA&feature=related
Mazurka
n°1 op 6 n°1 en Fa dièse mineur par Arthur Rubinstein
http://fr.youtube.com/watch?v=pFx5mDVtoi4&feature=channel_page
Nocturne
n°7 op 27 n°1 en Do dièse mineur par Arthur Rubinstein
http://fr.youtube.com/watch?v=d3CKrjffYP8&feature=related
Polonaise
op 53 Héroique en La bémol majeur par Vladimir Horowitz
http://fr.youtube.com/watch?v=KZGi49Bnghs
Prélude
op 28 n°15 par Vladimir Horowitz
http://fr.youtube.com/watch?v=Sh03YXzvDF4&feature=channel_page
Valse
n°1 op 18 Grande valse brillante en Mi bémol majeur par Dinu Lipatti
http://fr.youtube.com/watch?v=0r08ZddiW74