27 novembre 1474 décès de Guillaume Dufay

Le compositeur franco-flamand Guillaume Dufay est né vers 1400 peut-être à Cambrai ou Fay près de Cambrai, plus probablement à Beersel -non loin de Bruxelles- ou Chimay -non loin de Charleroi-, et mort à Cambrai le 27 novembre 1474.
Dufay acquit une grande renommée par la qualité de ses rondeaux, tels Donnez l'assaut à la forteresse ou La plus mignonne de mon cœur. Précurseur d'Ockeghem ou de Josquin Desprez, il utilisa des thèmes profanes pour certaines de ses messes, telle la célèbre L'Homme armé. Il fut le premier à composer un Requiem, dont la partition est perdue, ainsi que des cycles complets pour l'Ordinaire de la messe : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus. Il composa 83 ballades, chansons polyphoniques, virelais et rondeaux, 76 motets, neuf messes et un Requiem.
Dans une de ses dernières pièces il avouait:
Devenu suis vieux et usé,
Et m'ont les Dames refusé.
Il avait depuis sa jeunesse l'état ecclésiastique…
Voici quelques exemples de sa musique profane:
Musique vocale
Rondeau
Adieu ces bons vins de Lannoys
http://www.youtube.com/watch?v=ZRN6V1GnRVk&fmt=18
Ce Jour De L'an
http://www.youtube.com/watch?v=_rlaE3wkyH8&feature=related&fmt=18
Madrigal
Ma belle dame souveraine
http://www.youtube.com/watch?v=W-WwBp9oXOA&feature=related&fmt=18

25 novembre 1901 Création de la symphonie n°4 de Gustav Mahler

La Symphonie nº 4 en sol majeur de Gustav Mahler a été écrite entre l'été 1899 et 1900. La symphonie comporte quatre mouvements : Délibéré sans hâte très à l'aise; dans un tempo modéré sans hâte; tranquille; plein d'alant.
La musique reste très lyrique et classique, bien loin des compositions plus dramatiques qui lui sont postérieures. Le premier mouvement fait entendre des clochettes et des thèmes à caractère de danses villageoises. Le second mouvement introduit un violon solo désaccordé, donnant un côté rustique à la partition. L'adagio est d'une grande ampleur et joue avant tout sur les cordes, contrairement aux deux premières parties. Il se termine par un tutti, introduisant le dernier mouvement vocal. Le texte du lied, chanté par une voix de soprano, énonce les plaisirs bucoliques mais aussi gastronomiques, du ciel. L'orchestre finit par s'effacer après avoir repris les thèmes villageois du premier mouvement.
Voici cette symphonie sous la direction de Leonard Bernstein:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=nslBGQ2Ij40&feature=related&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=Ri4JU6W-Kro&feature=related&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=r86BBMrlUfc&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=Zyw7bMYoqDI&feature=related&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=iUlAWItz_U0&feature=related&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=X0uxQmnBhxk&feature=related&fmt=18
mouvement n°4
http://fr.youtube.com/watch?v=pCsnpVYetMg&feature=related&fmt=18

L'Ecole de Notre Dame: la musique au début du XIIIème siècle

L'école de Notre Dame, portant le nom de la cathédrale dont la reconstruction commença en 1165, est le centre musical de l'époque et attache son nom au développement de la polyphonie, celle-ci existant depuis fort longtemps mais dans des versions assez élémentaires. Elle développe des formes nouvelles comme l'organum (ou contrepoint) fleuri, la voix supérieure brode des vocalises sur la mélodie liturgique de la voix inférieure. On plaça aussi des paroles sur les vocalises de l'organum et on leur donna le nom de petit texte en latin "motet" un genre qui se développera par la suie considérablement. Pour la première fois dans l'histoire de la musique des compositeurs attachent leur nom à leurs œuvres Leonin et Perotin son élève qui furent tous deux maitres de chapelle à Notre Dame ont marqué cette époque. Leur réputation à leur époque était très grande.
Benedicamus Domino
http://www.youtube.com/watch?v=nXux4rP7zuQ&NR=1&fmt=18
Leonin
Léonin (né vers 1150, mort vers 1210) probablement français, établi à Paris, il est chanoine de Notre-Dame de Paris en 1192. La seule source d'information sur Léonin est l'auteur anonyme anglais connu comme Anonyme IV, élève de l'école, dont le traité de théorie mentionne Léonin comme un des principaux pionniers de la polyphonie de l'organum. Léonin est l'auteur du Magnus Liber Organi, le grand livre de l'organum, destiné à l'usage liturgique, et plus tard repris et amélioré par Pérotin, toujours selon l'Anonyme.
On pense aujourd'hui que c'est en étudiant le traité de métrique poétique latine d'Augustin, De musica que Léonin établit ses six modes rythmiques qui doivent être appliqués à la musique sous forme de brèves et de longues.
Dulce lignum
http://www.youtube.com/watch?v=COKDFEXaimg&feature=related&fmt=18
Viderunt omnes
http://www.youtube.com/watch?v=gtkmnhnHWhw&feature=related&fmt=18
Perotin
Pérotin, surnommé le Grand né vers 1160 et mort vers 1230, était un compositeur français.
Au début du XIIIe siècle, il révise le Grand Livre d'organum, attribué à Léonin. Vers 1200, il compose des œuvres à trois ou quatre voix, ce qui constitue une étape importante dans le développement de la polyphonie; l'organum n'était jusqu'alors qu'une composition musicale à deux voix, dont la partie secondaire, appelée voix organale, était fixée à la quarte supérieure ou à la quinte inférieure du ténor, considéré comme la partie principale.
Sederunt Principes
http://www.youtube.com/watch?v=xtnjyH05Yek&fmt=18

16 novembre 1940 Création du concerto pour violon d'Aram Khachaturian

Le concerto pour violon en Ré mineur de Khatchatourian a été terminé en 1940 et dédié à David Oistrakh qui l'a créée à Moscou le 16 novembre 1940. Il a d'ailleurs été écrit avec l'aide du violoniste. Le concerto a reçu le prix Lénine pour les arts (!) en 1941. Il existe une transcription pour flûte réalisée par Jean Pierrre Rampal en 1968 avec les encouragements du compositeur.
Ce concerto comprend classiquement trois mouvements: Allegro con fermezza, Andante sostenuto, Allegro vivace.
Voici ce concerto par son créateur:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=ZexcMRKVMkk&feature=channel_page&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=3v4W34SsreA&feature=channel&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=zj7n8pqdKdg&feature=channel&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=h-WqN6-IkSE&feature=channel&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=KGtrkHG5ZN8&feature=related&fmt=18

14 novembre 1719 Naissance de Leopold Mozart

Johan Georg Leopold Mozart (14 novembre 1719 28 mai 1787) était un compositeur, professeur de musique et violoniste. Il est aujourd'hui surtout connu comme père et professeur de Wolfgang Amadeus Mozart, mais était assez célèbre à son époque.
Leopold Mozart est né le 14 novembre 1719 à Augsbourg (aujourd'hui en Allemagne), dans une famille d'artisans et de relieurs. Il part à Salzbourg pour étudier le droit et la théologie, mais s'intéresse plus à la musique, et entre au service du comte Thurn und Taxis en tant que violoniste et secrétaire, en 1740. En 1743, le prince-archevêque de Salzbourg le prend à son service comme compositeur et maître de concert. En 1747 il épouse Anna Maria Pertl, qui lui donne sept enfants, dont deux seulement survivent, Maria Anna Wallburga Ignatia née en 1751 (surnommée Nannerl) et Wolfgang Amadeus né en 1756.
Leopold consacre ses qualités de pédagogue à l'éducation musicale de ses deux enfants. Les dons exceptionnels de son fils le décident à organiser des concerts à travers l'Europe pour exhiber ses talentueux enfants. En 1763, il devient vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg.
Leopold Mozart meurt le 28 mai 1787, à Salzbourg (aujourd'hui en Autriche).
Voici son œuvre la plus célèbre la symphonie des jouets sous la direction de Neville Mariner:
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=DFVJf3N4RC0&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=XifIDlNQjzA&feature=channel_page&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=hOVcwYuCj-s&feature=channel_page&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=uWxH-et_SXg&feature=channel_page&fmt=18
partie 5
http://fr.youtube.com/watch?v=XIDBFTOTITk&feature=channel_page&fmt=18
partie 6
http://fr.youtube.com/watch?v=XLzKR7wGmfc&feature=channel_page&fmt=18
partie 7
http://fr.youtube.com/watch?v=DTeXuHZhxJw&feature=channel_page&fmt=18

7 novembre 1926 Naissance de Joan Sutherland

Joan Sutherland (née le 7 novembre 1926 à Sydney) est une cantatrice australienne, l'une des plus grandes sopranos du XXe siècle, célèbre notamment pour sa contribution au renouveau de l’art du bel canto dans les années 1950 et 1960, surnommée "La Stupenda" (la Prodigieuse) en raison de ses dons vocaux exceptionels et de sa technique phénoménale.
Joan Sutherland est un des meilleurs exemples de soprano dramatique coloratur. La soprano coloratura, ne désigne pas à proprement parler une sous-catégorie vocale, mais une soprano à la voix particulièrement agile, c'est-à-dire ayant beaucoup de facilité à vocaliser et généralement très étendue.
Joan Sutherland a une voix ronde et ample même dans les plus hautes notes. Son registre inférieur reste largement plus profond que celui d'une coloratur et son registre supérieur est sans égal. Elle peut atteindre un contre-mi large et brillant sans aucun effort, même à la fin de sa carrière, et chanter une ligne colorature haute à pleine voix. On doit aussi noter son legato parfait. Jusqu’en 1962, sa voix a un son argentin plein de fraîcheur. Puis elle doit changer de technique en raison de problèmes de santé et elle acquiert alors une voix plus crémeuse, sombre et ferme. A partir de 1980, la voix fait entendre un léger vibrato mais elle surmonte ces défauts par une technique sans faille.
Voici quelques exemples des talents de Joan Sutherland:
Donizetti
L'elixir d'amour
Acte I: "Benedette queste carte"
http://www.youtube.com/watch?v=4cKQ8fEZks4&fmt=18
Giacomo Puccini
Tosca
Acte II: Vissi d'arte
http://www.youtube.com/watch?v=4Egs5vGOVtc&fmt=18
Giuseppe Verdi
La Traviata
Acte I: Sempre libera
http://www.youtube.com/watch?v=jaYN47O26k4&feature=related&fmt=18

5 novembre 1846 Création de la Symphonie n°2 de Robert Schumann

Cette symphonie en ut majeur op. 61, a été composée par Robert Schumann entre 1845 et 1846, après une première période dépressive. Cela peut expliquer le caractère relativement plus sombre, avoué par le compositeur lui-même : "Je crains qu'on puisse deviner mon état de fatigue en écoutant cette musique. J'ai commencé à devenir un peu plus moi-même au cours de la rédaction des derniers mouvements et j'étais certainement en meilleure forme à l'achèvement de mon œuvre. Cela me rappelle une période sombre de ma vie", écrivit-t-il à un ami. Elle est la deuxième du nom, mais la troisième par ordre chronologique (il débuta sa quatrième symphonie dès 1841, même s'il l'acheva quelques années plus tard). Il en esquissa le contenu en décembre 1845 mais n'en acheva la partition qu'en octobre 1846.
La première représentation fut donnée par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig le 5 novembre 1846 sous la direction de Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Voici cette symphonie sous la direction de George Szell:
mouvement n°1
http://www.youtube.com/watch?v=9YCBthNDgFA&feature=related&fmt=18
mouvement n°2
http://www.youtube.com/watch?v=mmJKberYsy0&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://www.youtube.com/watch?v=kjw19FTbdok&feature=channel_page&fmt=18
mouvement n°4
http://www.youtube.com/watch?v=l2vYPLMqOsQ&feature=related&fmt=18