Les anniversaires de la musique classique

mercredi 10 mars 2010

10 mars 1892 Naissance d'Arthur Honegger

Arthur Honegger est un compositeur suisse, parisien d'adoption (bien qu'il ait conservé toute sa vie la nationalité suisse), né au Havre le 10 mars 1892 et mort à Paris le 27 novembre 1955.
Très attaché au renouveau du répertoire, il a été influencé par Igor Stravinski, sur lequel il a écrit un essai en 1939. Compositeur prolifique et désireux d'illustrer la transformation de la société, notamment par la technique ou le sport, Honegger écrit pour le théâtre, la radio et le cinéma aussi bien que pour la salle de concert : ballets, chansons, concertos, musique de chambre, musiques de films, opéras, oratorios, symphonies.

En 1921, il connaît le succès avec le Roi David, pièce de René Morax, qu'il transforme en oratorio en 1924. Son œuvre la plus célèbre, créée en 1923, est Pacific 231, premier de trois mouvements symphoniques et dédiée à la locomotive à vapeur éponyme. Les deux autres mouvements du triptyque s'intitulent Rugby et Mouvement symphonique n° 3. Durant l'Occupation, refusant de quitter Paris, il réagit à la dégradation de la situation internationale en écrivant ses Trois Poèmes de Claudel, les Trois Psaumes et sa Symphonie n° 2 pour orchestre à cordes et trompette ad libitum. Composée en 1941, ses mouvements évoquent la mort, le deuil, puis la libération. Sa Symphonie n° 3, intitulée liturgique, son oratorio Jeanne d'Arc au bûcher (1938) d'après un texte de Paul Claudel et son dramatique Roi David (1921) initialement destiné au théâtre et transformé en oratorio en 1924 soulignent la religiosité de ce compositeur protestant. Parmi ses œuvres qui ont le plus compté pour lui, il citait aussi Antigone (1926).

En 1953, il devient membre de l'Académie et est nommé Grand Officier de la Légion d'honneur l'année suivante. Outre la composition, il a été critique musical et professeur à l'École Normale de Musique de Paris. Il est également l'un des membres du groupe des Six, avec Georges Auric, Louis Durey, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre. Outre les Six, il a fréquenté Paul Claudel, Jean Cocteau, Max Jacob, Pierre Louÿs, Pablo Picasso, Erik Satie et Paul Valéry, dont certains lui ont fourni des sujets pour ses œuvres.
Voici quelques extraits de ses œuvres:
Musique sacrée
Oratorio Jeanne au bucher (final)
http://www.youtube.com/watch?v=_uiinvNx7jc&NR=1
Concerto pour violoncelle par Julian Lloyd Webber
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=gE8-Jm5VlhA
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=TdAU4fQNJ1I&feature=related
Musique pour orchestre
Pièce pour orchestre Pacific 231
http://www.youtube.com/watch?v=P5rX0EjPqig&NR=1
Musique de chambre
Concertino pour piano et orchestre par Ilana Vered
http://www.youtube.com/watch?v=7uRnAG3wJpE&NR=1

vendredi 5 mars 2010

2010 Année Chopin

Suite des nouvelles du concours Chopin de Varsovie que nous avons déjà eu l'occasion de présenter. Une liste de 160 candidats sur les 360 de départ a été étbalie par le jury de pré-sélection. Ces candidats ont été choisis à partir d'un DvVD qu'ils devaient fournir avec des conditions assez strictes, une seule caméra, uns seule prise et on devait voir le pianiste et ses mains. Le jury de ce premier tour était entièrment polonais.
La France réalise un très bon résultat puisque 9 sur 10 des Français de France (par opposition aux deux Japonais et au Sud Coréen étudiant en France) ont été retenus. Il reste 23 Japonais (sur 64) 19 Chinois (sur 31) 8 Coréens du sud (sur 11) et celui du Nord,4 Taiwanais (sur 10), 16 Polonais (sur 41) et 13 des Etats-Unis (sur31).
Ces 160 candidats pour passer maintenant un nouveau stade appelé préliminaire et vont jouer devant un jury international qui est différent du jury final. Il comprend 17 membres dont 6 polonais et un français Jacques Rouvier célèbre professeur au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) le plus haut niveau de la formation musicale en France. Le règlement prévoit qu'un professeur ne participe pas au jury qunad un de ses élèves est auditionné. Les auditions des 160 andidats retenus auront lieu du 12 au 21 avril. Les candidats doivent présenter trois études à choisir dans trois listes, un nocturne ou une autre étude, un oeuvre plus longue à choisir dans une liste avec les Ballades, la Barcarolle les Scherzos et enfin un Mazurka à choisir aussi dans une liste. En comptant une demi heure par candidat avec 16 candidats par jour le jury a huit heures de travail journalier Les auditions sont publiques.
Nous poursuivons notre parcours des œuvres de Chopin avec la suite des mazurkas.

vendredi 19 février 2010

19 février 1743 Naissance de Luigi Boccherini

Luigi Boccherini est un violoncelliste et compositeur italien né à Lucques, près de Pise, en Toscane, le 19 février 1743, mort à Madrid le 28 mai 1805. Boccherini est le plus grand violoncelliste de son temps, il égale en virtuosité sur son instrument les plus grands violonistes contemporains, tel Giuseppe Tartini.
Luigi Boccherini est surtout connu pour sa musique de chambre, en particulier pour ses nombreux quintettes à cordes (près de 125 pièces). Son œuvre symphonique, bien qu'abondante (23 symphonies, 8 concertos), reste peu jouée.
Concerto pour violoncelle G482 par Yo-Yo Ma
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=lrXwdcty74E&feature=related
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=kfht6syMMlc
Musique de chambre
Trio
Sonate 1 en Do majeur par Barros Classical Consort
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=IXbyaXDUZgo
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=1J72mdE86gI&feature=related
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=vylN8CkKtKE&feature=related
Quintette
opus 11 n° 5 Menuet en Mi majeur
http://fr.youtube.com/watch?v=nawqWddVlcY

mercredi 17 février 2010

17 février 1652 Décès de Gregorio Allegri

Gregorio Allegri (né en 1582 à Rome, mort le 17 février 1652 dans la même ville) était un religieux et un compositeur italien. Probablement apparenté au peintre le Corrège, il est considéré comme l'un des compositeurs romains les plus importants de son temps.
L'œuvre la plus fameuse, et de loin, qu'a écrite Allegri est sans conteste son célèbre Miserere, que l'on continue à chanter chaque année à la Chapelle Sixtine pendant la Semaine sainte. Il est écrit pour deux chœurs, l'un à quatre voix, et l'autre à cinq. L'un des chœurs chante une version simple du thème original de l'hymne et l'autre chœur, à quelque distance, en chante un commentaire orné. C'est un des meilleurs exemples du style polyphonique de la Renaissance désigné au XVIIe siècle comme stile antico ou prima prattica, et il dénote les influences combinées des écoles romaine (Palestrina) et vénitienne (les Gabrieli, le double chœur).
De façon amusante, le Miserere d'Allegri est un des exemples de la polyphonie de la Renaissance qui a été un des plus favorisés par l'édition discographique alors qu'il a été composé à l'époque baroque, quand cette polyphonie était vraiment passée de mode. Cet ouvrage a acquis une réputation mythique de mystère et d'inaccessibilité pendant les siècles écoulés depuis sa composition jusqu'à l'époque moderne. En effet, le Vatican en avait interdit la reproduction et la diffusion pour en préserver le caractère unique. Mais en 1769, le jeune Mozart, alors âgé de quatorze ans, fit un voyage à Rome avec son père, il entendit le Miserere d'Allegri à deux reprises et put en restituer la partition de mémoire (à la première ou seconde écoute, selon les sources). Cette restitution fut acquise et publiée en Angleterre par le Dr Burney, historien de la musique et voyageur renommé. L'éditeur de Leipzig Breitkopf & Härtel publia ensuite l'ensemble de la musique chantée à Rome pendant la Semaine Sainte, y compris le Miserere d'Allegri. Felix Mendelssohn-Bartholdy a témoigné dans une de ses lettres de l'impression extraordinaire causée par cette musique pendant les cérémonies. Voivi donc ce fameux Miserere:
http://fr.youtube.com/watch?v=RLUafMBLtzo&fmt=18

mardi 9 février 2010

2010 Année Chopin: les Scherzos

Quelques nouvelles du concours Chopin de Varsovie que nous avons déjà eu l'occasion de présenter. Une liste de 346 candidats (192 garçons et 154 filles) a été établie par le jury du concours, soit une petite centaine de plus que lors du concours précédent en 2005. Parmi ces candidats 160 seront retenus sur la base des DVD qu'ils ont envoyés au jury.
Parmi ces candidats on note une très forte participation d'extrême orient avec 64 japonais 31 chinois 11 coréens du sud 10 taiwanais et 1 coréen du nord. Les autres pays les plus représentés sont la Pologne avec 41 candidats les États Unis avec 31 et il y a 11 français.
Nous poursuivons notre parcours des œuvres de Chopin avec les scherzos. Le terme est d'origine italienne désignant une composition plaisante ou divertissante. Il peut être partie d'une sonate ou d'un symphonie ou pièce à part entière c'est l'usage qu'en a fait Chopin qui en a écrit quatre. Voici les deux premiers interprétés par Sviatoslav Richter:
Scherzo
n°1 op 20 en Si mineur par Sviatoslav Richter
http://www.youtube.com/watch?v=6-JIApV1pEw&fmt=18
n°2 op 31 en Sol dièse mineur par Sviatoslav Richter
http://www.youtube.com/watch?v=ttmJ_psfVSI&feature=Related&fmt=18

samedi 6 février 2010

7 février 1875 Création de la symphonie espagnole d'Édouard Lalo

La Symphonie espagnole est une œuvre pour violon et orchestre composée par Édouard Lalo, son 21e opus en ré mineur. Écrite en 1874 pour le violoniste Pablo de Sarasate, elle est créée par le dédicataire aux Concerts Populaires à Paris le 7 février 1875.
Officiellement une symphonie, elle est considérée comme un concerto pour violon par les musiciens aujourd'hui. L'œuvre est écrite dans une période où les rythmes latins étaient en vogue (Carmen de Georges Bizet est présentée au public un mois plus tard).
La Symphonie espagnole est une des œuvres les plus connues de Lalo. Elle fut un succès dès sa création et permit à son auteur de se faire un nom.
Elle est écrite en cinq mouvements: Allegro non troppo, Scherzando: Allegro molto, Andante, Rondo:Allegro.
Voici cette symphonie espagnole par Zino Francescati:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=lALWw3lGwq4&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=BeZ1riE4aRo&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=noxSLvO5W7M&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=t0zWnhOFVfY&feature=related&fmt=18

vendredi 5 février 2010

5 février 1852 Création du Pèlerinage de la Rose de Robert Schumann

Le pélérinage de la Rose : sur un poème de M. Horn, A peine éclose, la Rose (soprano) voudrait posséder les traits et l'âme d'une femme. Son vœu est exaucé par la Reine des elfes (alto). Elle rencontre un vieux Fossoyeur (basse) qui enterre la fille unique du Meunier (basse) et de la Meunière (alto). Trouvant ainsi une famille, la Rose prendra la place de l'enfant perdue. Elle épouse Max (ténor), le fils du Forestier. Elle a un enfant à qui elle donne une rose en gage de bonheur, puis renonce à la vie et meurt. Les anges l'accueillent au paradis.
http://fr.youtube.com/watch?v=PUKSbeHD03M&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=vgNpYMEofvs&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=N18d338-KSE&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=LPo7-bYVTBU&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=Kub9j3rtTP0&feature=channel_page
http://fr.youtube.com/watch?v=aBIFKU1txVs&feature=channel
http://fr.youtube.com/watch?v=dDtj9htjI9A&feature=channel