2 juin 1937 Création de Lulu d'Alban Berg

Lulu est un opéra dodécaphonique, composé par Alban Berg juste avant sa mort. Il est resté très partiellement inachevé. Il a été complété en 1979 par Friedrich Cerha pour la version donnée cette année-là à Paris sous la direction de Pierre Boulez, dans une mise en scène de Patrice Chéreau.

La version qui est présentée ici est la version originale en deux actes se terminant par les variations et l'adagio de la suite orchestrale, telle qu'elle avait été représentée en 1937.

Prologue
L'opéra commence par la présentation de la ménagerie par le dompteur. Chaque animal de la ménagerie est représenté par une série dérivée de la série originelle, qui reviendra comme un leitmotiv wagnérien de l'œuvre, et symbolise un des amants de Lulu.

Premier acte
Première scène L'atelier du peintre
Dans l'atelier du peintre Lulu la femme du vieux médecin pose pour un jeune peintre. Le rédacteur et éditeur aisé le Dr Schön et son fils sont également présents. Le Dr Schön est depuis des années l'amant de Lulu mais avait tenté de lui échapper en la mariant au vieux médecin. Quand le Dr Schön et son fils quittent l'atelier c'est le peintre qui est attiré par Lulu et lui fait part de ses intentions de façon explicite mais le médecin arrive et les surprend, choqué par la situation il meurt subitement.
Deuxième scène Un salon élégant
Lulu mariée avec le peintre apprend les fiançailles du Dr Schön et reçoit le vieux Schigolch à qui elle parle de son mariage ennuyeux. Arrive le Dr Schön qui veut arrêter leur relation puisqu'il vient de se fiancer avec une jeune aristocrate mais Lulu veut l'épouser car c'est le seul homme qu'elle aime. Quand le Dr Schön raconte au peintre le passé de Lulu celui-ci s'aperçoit qu'elle lui a menti et se suicide.
Troisième scène Une loge de théâtre
Le Dr Schön a engagé Lulu comme danseuse dans un théâtre dans l'espoir de lui trouver un prétendant. Il ya justement un prince qui veut l'épouser et l'emmener en Afrique. Pendant que le Prince parle avec le fils du Dr Schön Lulu a simulé un évanouissement en scène car elle ne supporte pas la présence de la fiancée du Dr Schön. Celui-ci qui ne peut se séparer de Lulu accepte d'écrire une lettre de rupture de fiançailles pour rester avec Lulu.

Deuxième acte
Première scène Une salle magnifique dans la maison de Schön
Lulu est enfin devenue l'épouse de Schön mais celui-ci s'intéresse surtout à la bourse. Lulu reçoit des admirateurs la comtesse Geschwitz lesbienne, le vieux escroc Schigolch, un athlète vulgaire et un lycéen, même le valet de chambre et le fils de Schön sont attirés par Lulu. Schön rentré plus tôt que prévu de la bourse s'aperçoit que tout le monde y compris son propre fils tourne autour de Lulu qui n'y est pas insensible, il demande à Lulu de se suicider mais c'est elle qui le tue. Elle prie le fils de Schön de la laisser fuir mais il la livre à la police. L'interlude qui suit explique le comportement de Lulu par un abus subi dans l'enfance.
Deuxième scène La même salle détériorée dans la maison de Schön
La comtesse Geschwitz, le fils de Schön, Schigolch, l'athlète et le lycéen préparent la libération de Lulu qui, atteinte du choléra, peut fuir la prison grâce à un changement d'habits avec la comtessse. L'athlète est prêt à épouser Lulu et à l 'emmener à Paris. Lulu est libérée mais à bout de forces. Quand elle se retrouve seule avec le fils de Schön ils s'avouent leur amour et Lulu lui dit froidement que son Père est mort sur le divan. Ici s'arrête l'orchestration de Berg, sur les mouvements 4 et 5 de la suite orchestrale Lulu a échoué à Londres ou elle se prostitue. Un client sympathique au premier abord met fin au destin de Lulu, le tueur en série Jack l'Eventreur, il tue Lulu puis la comtesse.
Voici donc Lulu en intégralité:
Introduction et Prologue
http://www.youtube.com/watch?v=RXkvOiDSdPI&feature=channel_page&fmt=18
Acte I Scène 1
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=zKugvGS7AMs&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=6Pz7SyW_QHI&feature=related&fmt=18
Acte I Scène 2
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=Z4Q6m0Kn6C8&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=j-IldY75QSM&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=4C2YhuG1mjg&feature=related&fmt=18
Acte I Scène 3
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=XuWePzBf2nk&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=WwPu7jNOR4Y&feature=channel_page&fmt=18
Acte II Scène 1
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=cG-W1aD0lsw&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=0Ev5y9GFP5g&feature=channel_page&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=-Tb40WBno9g&feature=channel_page&fmt=18
Acte II Interlude Scène 2 et Acte III
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=0W9ZAju92xs&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=CThkFLwK-1w&feature=channel_page&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=TH8QlJQNMkw&feature=channel_page&fmt=18

31 mai Bicentenaire du décès de Joseph Haydn

Joseph Haydn né à Rohrau sur la Leitha en Basse-Autriche, le 31 mars 1732 et mort à Vienne le 31 mai 1809, est un compositeur de musique classique autrichien. Il incarne le classicisme viennois au même titre que Mozart et Beethoven, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de "trinité".
La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir. L'image du "Papa Haydn" ne vient pas des titres de Père de la symphonie ou de Père du quatuor à cordes généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.
Malgré une différence d'âge de 24 ans Haydn fut un ami très proche et très admiratif de Mozart qui lui vouait également une grande admiration.
En 1790 le prince Nicolas Ier Esterházy qui était le protecteur d'Haydn meurt. Un violoniste célèbre l'invite à Londres ou il se rend, il y composera plusieurs symphonies. De retour à Vienne en juillet 1792 il aura un nouvel élève: Beethoven ! Il termine sa carrière par une série de quatuors à cordes et décède pendant l'occupation de Vienne par les troupes Napoléoniennes. Quinze jours plus tard un service funèbre d'hommage lui est rendu dans lequel on joue le Requiem de Mozart.
Voici une des symphonies "londoniennes" de Haydn qui porte le n°97 dirigée par Leonard Bernstein:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=YN4wMvA5nlA&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=EKK305TSnlw&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=63bIR4hpAI4&feature=related&fmt=18

28 mai 1925 Naissance de Dietrich Fischer-Dieskau

Dietrich Fischer-Dieskau (né sous le nom de Albert Dietrich Fischer von Dieskau) est un baryton allemand, également chef d'orchestre et musicologue, né à Berlin le 28 mai 1925. Il fut l'un des grands interprètes du XXe siècle.
Cet artiste lyrique demeure l'un des plus grands interprètes de la musique vocale du XXe siècle. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des œuvres enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés. Destin exceptionnel du XXe siècle, l'homme conjugue en lui excellence et éclectisme.
Celui qui sait plus de 1500 lieder (Brahms, Schubert, Schumann, Hugo Wolf, Gustav Mahler) a chanté autant d'œuvres sous la direction des plus grands chefs de son temps : Wilhelm Furtwängler, Ferenc Fricsay, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Eugen Jochum, Georg Solti, George Szell, Rafael Kubelik, Karl Richter.
Dietrich Fischer-Dieskau fut accompagné des pianistes les plus célèbres comme par exemple Wolfgang Sawallisch, Sviatoslav Richter, Alfred Brendel, Murray Perahia ou Herta Klust.
L'histoire de la musique enregistrée du XXe siècle retiendra sûrement son apport encyclopédique dans le domaine du Lied. Au sommet de sa carrière, il enregistra pour la Deutsche Grammophon en 1968 l'intégrale des 600 lieder de Schubert.
Voici quelques lieds de Schubert extraits de la série D957 Schwanengesang (Le chant du cygne) interprétés par Dietrich Fischer-Dieskau:
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=leIQmRtCiOw&feature=related&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=feiTVkQBhIo&feature=related&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=V5ibYQ2MxcI&feature=related&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=uucwdI5GIww&feature=related&fmt=18
partie 5
http://fr.youtube.com/watch?v=yME2IiiFDAk&fmt=18

27 mai 1840 Naissance de Niccolò Paganini

Niccolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien (né à Gênes le 27 octobre 1782, mort à Nice le 27 mai 1840). Il est souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais connu. Il fut aussi un compositeur majeur, inventant de nouvelles façons d'utiliser le violon.
Paganini est un compositeur de la période fort riche constituée par la fin du classicisme et le début du romantisme, au début du XIXe siècle. Il est ainsi contemporain de Beethoven, Schubert, Rossini, Chopin, Liszt, Berlioz, dont certains deviendront des amis du compositeur (Berlioz composera pour lui "Harold en Italie", Liszt s'inspirera des ses caprices pour écrire différentes œuvres pour piano seul, par exemple).
Mais Paganini n'est pas un simple contemporain de la naissance du romantisme, il en est l'un des créateurs majeurs. Tout comme les travaux de Chopin et Liszt vont faire entrer le piano dans l'univers romantique, tout comme ceux de Beethoven et Berlioz métamorphosent l'art symphonique, Paganini révolutionne la technique et l'utilisation du violon.
Bien qu'ayant relativement peu composé, Paganini laisse des œuvres majeures qui influenceront la plupart des compositeurs d'œuvres pour violon, ou pour violon et orchestre, lui succédant. On peut citer ici Vieuxtemps, Spohr, Wienawski, Mendelssohn, Saint-Saëns, Sibelius, ou Glière, entre autres. On constate que cette influence ne se limite pas au XIXe siècle mais se poursuit jusqu'au XXe, même si l'on voit progressivement apparaître des compositions différentes, comme celles de Tchaïkovski et Rimski-Korsakov, puis Kabalevski, Chostakovitch ou Prokofiev. De même que pour les premiers romantiques suscités, il est assez difficile de trouver des antécédents au style et à la technique de Paganini, même si l'on peut penser aux travaux de Locatelli ("l'arte del violino"), ou Vivaldi dans une certaine mesure.
Voici quelques exemples des compositions les plus célèbres de Paganini:
Musique pour violon
avec accompagnement de piano
Cantabile par Sarah Chang
http://www.youtube.com/watch?v=SEtens6JJp8&feature=related&fmt=18
La Campanella par Leonid Kogan
http://fr.youtube.com/watch?v=lWaOnqmtr9U&feature=related&fmt=18
solo
Caprice n°2 en Si mineur par Julia Fischer
http://www.youtube.com/watch?v=E3TBFUZ3ovE&NR=1

26 mai 1904 Naissance de Vlado Perlemuter

Vlado Perlemuter, né le 26 mai 1904 à Kovno (ville polonaise devenue Kaunas en Lituanie) et décédé le 4 septembre 2002, était un pianiste français d'origine polonaise.
Le père de Vlado Perlemuter, un chantre et rabbin, décide d'émigrer à Paris en 1907. Vlado prend ses premiers cours de piano à l'âge de neuf ans, et quatre ans plus tard entre au Conservatoire de Paris où il est notamment élève de Moritz Moszkowski et d'Alfred Cortot. Parallèlement, il joue dans les cinémas pour accompagner des films muets. Vlado Perlemuter remporte de nombreuses récompenses dans sa jeunesse : premier prix de piano du conservatoire de Paris (1919); Prix d'honneur et prix Diemer (1920). C'est en 1922 à Paris qu'il donne son premier concert.
De 1924 à 1927 il étudie les œuvres de Maurice Ravel et finit par rencontrer le compositeur à plusieurs reprises. En 1929 il est le premier à donner une intégrale des œuvres de Ravel en deux récitals.Il s'installe ensuite quelques années à Londres. Alors qu'il est tenu pour un des pianistes les plus renommés de l'époque, sa carrière connaît une interruption en raison de la guerre et ses conséquences. Pendant cette période il se réfugie en Suisse. Ce n'est qu'en 1950 qu'il donne à nouveau des concerts à Paris et il est nommé professeur au Conservatoire de Paris en 1951. Il y enseigne jusqu'en 1977. Ayant alors plus de temps, il revient au studio d'enregistrement et apparaît de plus en plus en public, donnant jusqu'à plus de 70 concerts par an. En Grande-Bretagne, il a enregistré de nombreuses émissions pour la BBC dont une intégrale de la musique de Chopin. Il donne son concert d'adieu le 7 mai 1993 à Genève, deux jours après avoir été nommé Grand Officier de la Légion d'honneur. Il meurt en 2002 à l'âge de 98 ans.
Voici un exemple des interprétations de Vlado Perlemuter dans deux nocturnes de Gabriel Fauré:
Nocturne n°1 op 33 en Mi bémol mineur
http://www.youtube.com/watch?v=Xk96Gxt2aY8&feature=related&fmt=18
Nocturne n°7 op 74 en Do dièse mineur
http://www.youtube.com/watch?v=iviWdAjpcDc&feature=channel_page&fmt=18

22 mai 1813 Naissance de Richard Wagner

Richard Wagner (22 mai 1813, Leipzig - 13 février 1883, Venise) est un compositeur allemand. Génie hors normes d'une rare universalité, Wagner doit son importance dans l'histoire de la musique occidentale à ses opéras, en particulier L'Anneau du Nibelung, festival scénique en un prologue et trois journées dont il écrivit lui-même les poèmes et dont la conception bouscula délibérément les habitudes de l'époque pour aller, selon ses propres termes, vers un "art total", spectacle complet, mélodie continue et emploi du leitmotiv. Wagner est un cas rarissime de génie simultanément littéraire et musical. L'aspect littéraire étant bien sûr plus difficile à apprécier si l'on n'a pas une excellente connaissance de la langue allemande.
Sa vie bohème et fantasque lui fit endosser de multiples habits: révolutionnaire sans le sou, fugitif traqué par la police, homme à femmes, confident intime du roi Louis II de Bavière, critique et analyste musical, intellectuel en proie aux errements idéologiques de son époque (antisémite notoire) qui sera récupéré par les nazis: son comportement et ses œuvres ne laissaient personne indifférent. Aussi doué pour nouer des amitiés dans les cercles artistiques et intellectuels que pour les transformer en inimitiés, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, il a suscité des avis partagés et souvent enflammés de la part de ses contemporains. Ses conceptions artistiques avant-gardistes ont eu une influence déterminante dans l'évolution de la musique dès le milieu de sa vie.
À l'égal d'un Verdi né la même année, mais au style radicalement différent, il est considéré comme l'un des plus grand compositeurs d'opéras du XIXe siècle.
Nous aurons l'occasion de revenir sur les différents opéras de Wagner, voici pour l'instant quelques extraits significatifs.
Tannhauser
Ouverture par Leonard Bernstein
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=fgpOctKSwp4&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=kRX5GaH4B_k&fmt=18
Tristan et Isolde
Prélude par Zubin Mehta
http://www.youtube.com/watch?v=fktwPGCR7Yw&fmt=18
La Walkyrie
La chevauchée des Walkyries par Pierre Boulez
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA&fmt=18

Clara Schumann

Un erreur s'est glissée dans les liens donnés voici ceux qu'il convient d'utiliser:
mouvement 1:
http://www.youtube.com/watch?v=coAULW2ipiY&feature=related&fmt=18
mouvement 2:
http://www.youtube.com/watch?v=v7m8rNoUKaE&feature=related&fmt=18
mouvement 3:
http://www.youtube.com/watch?v=v7m8rNoUKaE&feature=related&fmt=18

20 mai 1896 Décès de Clara Schumann

Clara Schumann, de son nom de naissance Clara Wieck, est une pianiste et compositrice allemande, née à Leipzig le 13 septembre 1819 et morte le 20 mai 1896 à Francfort-sur-le-Main.
Son père n'est autre que le célèbre pédagogue du piano Friedrich Wieck qui fit d'elle une concertiste prodige dès l'âge de neuf ans. En 1827, elle rencontre son futur époux, Robert Schumann (elle a huit ans, il en a dix-sept), qui viendra étudier auprès de son père. Clara donne son premier concert au Gewandhaus de Leipzig, où elle est remarquée par Goethe. En tournée à Paris, elle connaît un triomphe. En 1829, Clara publie ses premières œuvres, Quatre Polonaises. En 1832, Robert publie les Papillons, Clara jouera ce morceau en concert l'année même. Entre 1834 et 1836, elle compose les Soirées Musicales, qui connaissent un grand succès notamment auprès de Liszt.
Quand elle s'éprend de Robert Schumann, elle a seize ans. Robert demande sa main à son père lorsque la jeune fille atteint sa dix-huitième année. Wieck s'oppose vigoureusement à leur mariage. Les amoureux sont séparés de force, mais communiquent par le biais d'amis et de messages musicaux dans les concerts de Clara. Le mariage est cependant célébré en 1840 à Schönefeld par décret de la cour de justice. Huit enfants sont issus de leur union, ce qui tend à ralentir sérieusement le parcours musical de Clara.

Première interprète des œuvres de son mari, elle fait connaître et apprécier sa musique, dont elle était la seule à bien comprendre les délicatesses selon lui. Clara est elle-même l'auteur d'une quarantaine d'œuvres, mais elle a en partie négligé la compositrice au profit de l'inspiratrice et de la pianiste.
En 1853 elle fait la connaissance de Brahms par l'intermédiaire de son mari qui s'est fortement engagé pour le faire connaître.
En 1854, Robert Schumann est interné. La relation entre Clara Schumann et Brahms s’intensifie. Ils vivent dans la même maison à Düsseldorf. Les échanges d’idées avec Clara et Robert Schumann transparaissent dans ses variations pour piano op. 9 sur un thème de Robert Schumann, qui a pu les écouter à Endenich et les a trouvées magnifiques. Dans les mesures 30–32 de la dixième variation, apparaît dans la voix du milieu, un thème de Clara, que Robert Schumann avait également repris dans son op. 5.
Entre 1854 et 1858, Clara Schumann et Brahms échangent de nombreuses lettres, témoignages qu’ils se sont ensuite accordés à détruire presque entièrement. Il nous reste encore aujourd’hui quelques lettres de Brahms, elles reflètent l’image d’une passion grandissante. Au début, il lui écrit « vous » « chère madame », puis « très chère amie », et finalement « mon amie bien-aimée », et à la fin « Ma bien-aimée Madame Clara ». Dans une lettre du 25 novembre 1854, il écrit soudainement :
« Très chère amie, comme le « tu » intime me regarde tendrement ! Mille merci pour cette lettre, je ne peux pas m’arrêter de la regarder et de la relire, comme si je la lisais pour la première fois; rarement les mots ne m’ont autant manqué que lorsque j’ai lu votre dernière lettre.»
Lui, le plus jeune qui n’avait pas osé suggérer le tutoiement, y est à présent confronté. Il s’habituera progressivement à cette intimité. Dans une lettre du 31 mai 1856, il écrit très clairement: «Ma bien-aimée Clara, je voudrais, je pourrais t’écrire tendrement combien je t’aime et combien je te souhaite de bonheur et de bonnes choses. Je t’adore tellement, que je ne peux pas l’exprimer. Je voudrais t’appeler par des « chérie » et d’autres termes affectueux sans en être rassasié, pour te courtiser. (…) Tes lettres sont pour moi comme des bisous.»
Cette lettre sera la dernière avant l’évènement prévisible et pourtant soudain qui bouleversera la nature même de leur liaison: le décès de Robert Schumann le 29 juillet 1856. En octobre de la même année, Brahms qui nourrit encore l’espoir de pouvoir consoler "sa" Clara pendant cette période de deuil, devra pourtant se résigner. Elle s’éloigne peu à peu de lui. Les lettres échangées perdent de leur passion. Clara se lance à corps perdu dans des tournées en Angleterre, France, Russie… jusqu'en 1891, date de son dernier concert. Elle enseigne par ailleurs le piano au Conservatoire de Francfort de 1878 à 1892. De 1881 à 1893, elle établit une édition complète des oeuvres de son mari, qu'elle n'aura de cesse de défendre. C'est précisément en écoutant son petit-fils, Ferdinand, interpréter une œuvre de son célèbre aïeul qu'elle s'éteint le 20 mai 1896, ayant enduré vers la fin de sa vie des problèmes de surdité.
Voici son concerto pour piano en la mineur comme celui de son mari:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=rfB0lW0w_t4&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=y9znGhOWxQQ&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=HgE11nwZ0t0&feature=related&fmt=18

19 mai 1886 Création de la Symphonie n°3 "avec orgue" de Camille Saint Saëns

La Symphonie n° 3 en do mineur op. 78, dite « avec orgue », est l'une des œuvres symphoniques les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Il s'agit, en fait, de la cinquième symphonie du musicien, ce dernier ayant répudié ses œuvres de jeunesse. Son écriture s'étend entre 1885 et 1886 et elle est dédiée à son ami Franz Liszt décédé le 31 juillet 1886.
Il s'agit d'une commande de la Royal Philharmonic Society (Grande-Bretagne) et sa création eut lieu le 19 mai 1886 à Londres sous la direction du compositeur.
Bien qu'étant souvent découpée en quatre parties, Saint-Saëns a écrit cette symphonie en deux mouvements, la structure traditionnelle en quatre mouvements étant conservée : 1. Adagio – Allegro moderato, Poco adagio; 2. Allegro moderato – Presto, Maestoso – Allegro.
Voici cette symphonie dirigée par Charles Munch:
http://fr.youtube.com/watch?v=4bV11c91D4k&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=_-KEVlAbyk8&feature=related&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=fJAIdyKadw0&feature=related&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=TCKiZRWyv20&feature=related&fmt=18

18 mai 1897 Création de l'Apprenti sorcier de Paul Dukas

L'Apprenti sorcier est un scherzo symphonique de Paul Dukas composé à partir d'une ballade de Goethe. Un jeune apprenti sorcier tente d'animer un balai pour que l'objet effectue le travail que son maître, parti faire une course, lui a assigné. Il faut remplir une bassine d'eau en prenant des seaux et en les vidant avec tout un trajet à parcourir. Le balai s'arrête sur le moment, mais l'apprenti sorcier, qui avait déjà du mal à contrôler un balai, doit maintenant faire face à des centaines de balais. L'eau déborde et inonde la demeure du magicien, qui devient une piscine géante. Ce dernier arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l'apprenti. Les quatre dernières notes, claquantes, font penser à une gifle punissant l'imprudent.
L'œuvre doit probablement une très grande part de sa popularité au fait qu'elle fournit le thème d'une des séquences du dessin animé Fantasia de Walt Disney dans lequel le rôle de l'apprenti sorcier est dévolu à Mickey Mouse.
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=ZbYse0gZZdU&feature=related&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=qo8ET3czCj0&feature=channel&fmt=18

15 mai 1567 Naissance de Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi (15 mai, 1567 - 29 novembre, 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand représentant de l'école italienne du madrigal, genre auquel il a consacré huit Livres, ainsi que l'auteur d'une abondante œuvre de musique religieuse (messes, vêpres, motets...).
Musique sacrée
Vêpres
de la Vierge Marie par John Eliot Gardiner
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=WQCOr8UiS7I&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=QXUR59duxxU&feature=related&fmt=18
Opéra
L'Arianna
Lasciatemi morire par Kathleen Ferrier
http://www.youtube.com/watch?v=GFOEuGJd-qA&fmt=18
Musique vocale
Chant
Lamento della Ninfa par Nathalie Dessay
http://www.youtube.com/watch?v=-qz2aj2oB68&fmt=18

12 mai 1845 Naissance de Gabriel Fauré

Gabriel Fauré, né à Pamiers le 12 mai 1845 et mort à Paris le 4 novembre 1924, est un compositeur français. Élève de Saint-Saëns à l'École Niedermeyer de Paris, il est d'abord organiste à l'église de la Madeleine à Paris. Il est ensuite professeur de composition au Conservatoire de Paris, puis directeur de l'établissement de 1905 à 1920.
Avec Debussy, Ravel et Saint-Saëns, il est l'un des grands musiciens français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Gabriel Fauré s'intéresse davantage à l'idée musicale qu'à l'orchestration. Ainsi, il laisse près d'une centaine de mélodies, et un répertoire conséquent en matière de musique de chambre et de salon. Mais seulement une dizaine de pièces pour orchestre, notamment destinées au théâtre avec de grandes réussites comme Pelléas et Mélisande.
Les œuvres de Fauré, de facture classique, se distinguent par la finesse de leur mélodie ainsi que par l'équilibre de leur composition. Le langage harmonique de Gabriel Fauré est de nos jours étudié dans les conservatoires. C'est un style d'écriture à part entière, présentant de nombreuses idées originales. Si Gabriel Fauré est reconnu pour son génie harmonique, il est en outre considéré comme le maître de la mélodie française.
Musique vocale
Chant
Après un rêve par Kiri Te Kanawa
http://www.youtube.com/watch?v=Oq4iEhRpAcY&fmt=18
Musique pour chœur et orchestre
Pavane op 50 par Daniel Barenboim
http://www.youtube.com/watch?v=n2bYmnWvFKo&fmt=18
Musique pour piano
Barcarolle
n°5 en Fa dièse mineur par Robert Casadesus
http://www.youtube.com/watch?v=V3A88CYIQsc&feature=channel_page&fmt=18
Impromptu
n°2 op 31 par Yvonne Lefébure
http://www.youtube.com/watch?v=ghlPLLN9j7c&feature=related&fmt=18
Nocturne
n°5 op 66 en Fa dièse mineur par Vlado Perlemuter
http://www.youtube.com/watch?v=-xRsCox2IJU&feature=channel_page&fmt=18

8 mai 1911 création des Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel

Les Valses nobles et sentimentales pour piano de Maurice Ravel furent composées en 1911. La partition porte en exergue une citation du poète Henri de Régnier "le plaisir délicieux et toujours nouveau d'une occupation inutile ". Ravel les orchestra pour le ballet en 1912 sous le titre Adélaïde ou le langage des fleurs..Le titre en a été choisi en hommage à Franz Schubert, auteur vers 1823 de deux recueils de valses baptisées Valses nobles et Valses sentimentales.
Leur création, au cours d'une soirée privée, eut lieu le 8 mai 1911 par Louis Aubert auxquelles elles ont été dédicacées. De manière anecdotique, le pianiste joua différentes œuvres nouvelles dont les auteurs restaient anonymes : très peu reconnurent alors la marque de Ravel. Les dissonances de la première valse, notamment, déroutèrent l'auditoire. La septième, que Ravel considérait comme "la plus caractéristique" des huit, préfigure nettement l'apothéose de La Valse (1919).
Voici ces valses par Sviatoslav Richter:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=x8Q2xbaMGpU&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=Mm8P86Et_hg&feature=related&fmt=18

7 mai 1840 Naissance de Tchaïkovski

Piotr Ilitch Tchaïkovski est un compositeur russe de l'ère romantique né le 7 mai 1840 à Votkinsk et mort le 6 novembre 1893 à Saint-Pétersbourg. Il fut, avec Rimski-Korsakov, l'un des plus grands compositeurs Russes de la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Tchaïkovski était un compositeur éclectique. Son œuvre, d'une inspiration plus occidentale que celle de ses contemporains, incorpore en effet des éléments internationaux, mais ceux-ci sont additionnés à des mélodies folkloriques nationales.
Orchestrateur génial, doté d'un grand sens de la mélodie, Tchaïkovski composa dans tous les genres, s'illustrant particulièrement par ses symphonies, suites, ballets et concertos. C'est également lui qui donna ses lettres de noblesse au ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme "inférieur".
Voici pour illustrer Tchaïkovski sa symphonie n° 5 en mi mineur op. 64, elle fut composée entre mai et août 1888, près de onze ans après la naissance de la quatrième symphonie (op. 36).
Une fois la symphonie achevée, Tchaïkovski en fut assez satisfait. La première représentation eut lieu à Saint-Pétersbourg le 5/17 novembre 1888 sous la direction du compositeur lui-même. L'accueil du public fut favorable, mais la presse ne partagea pas du tout cet enthousiasme, si bien que Tchaïkovski lui-même en vint à douter de la qualité de la partition (« trop confuse, trop compacte, manquant de sincérité... » écrit-il dans une lettre à sa bienfaitrice, Nadejda von Meck). Heureusement, lors d'une représentation à Hambourg en 1889, la symphonie connut enfin l'immense succès qu'elle mérite. Elle est aujourd'hui une des œuvres de Tchaïkovski les plus appréciées du public. Remarquons encore que la cinquième symphonie est la seule des six symphonies de Tchaïkovski à posséder un thème cyclique revenant dans chacun des quatre mouvements, symbolisant la « providence ».

Voici cette symphonie dirigée par Leonard Bernstein:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=c0rziwZH-nY&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=3xQeKNltQXM&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=cx3X7JEc1nc&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=RZrvehIlmKk&feature=related&fmt=18
partie 5
http://www.youtube.com/watch?v=DpERpW4B4-g&feature=related&fmt=18
partie 6
http://www.youtube.com/watch?v=WaaFJkH99js&feature=related&fmt=18

4 mai 1795 Création de la Symphonie 104 de Joseph Haydn

En janvier 1794, Haydn part pour une deuxième tournée à Londres laissant son jeune élève Beethoven entre les mains d'Albrechtsberger. Il y écrit six symphonies, la symphonie 104 est d'ailleurs baptisée Londres. Haydn est à cette époque à l'apogée de sa gloire et lorsqu'il quitte définitivement l'Angleterre en août 1795, il est considéré comme "le plus grands compositeur vivant". Haydn s'il n'est pas le "Père de la Symphonie" qu'on a vu en lui au XIXème siècle, a très largement contribué à l'émergence de la forme symphonique.

Voici cette symphonie dirigée par Mariss Jansons:
mouvement n°1
http://www.youtube.com/watch?v=ygG7jgDp6NU&fmt=18
mouvement n°2
http://www.youtube.com/watch?v=rcHZKKLsf5c&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://www.youtube.com/watch?v=QtXf4Ooc0Uk&feature=related&fmt=18
mouvement n°4
http://www.youtube.com/watch?v=GvcguwsVLQo&feature=related&fmt=18

2 mai 1953 Naissance de Valery Gergiev

Valery Abissalovitch Guerguiev, né le 2 mai 1953 à Moscou, est un chef d'orchestre russe. En 1998, il est nommé directeur général du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Il est également, depuis 1995, directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Rotterdam et premier chef invité du Metropolitan Opera à New York, depuis 1998. Début 2007, il a succédé à Sir Colin Davis à la tête de l'Orchestre symphonique de Londres. La même année, il reçoit en France les insignes d'officier de la Légion d'honneur.
Le voici dirigeant les deux premiers mouvements de la symphonie n°11 en Sol mineur de Chostakovitch.
Chostakovitch, réhabilité par le régime, reçoit à l'automne 1956 la commande d'une grande œuvre célébrant le quarantième anniversaire de la Révolution d'octobre. Il décide de réaliser une symphonie en quatre tableaux, inspirée de thèmes populaires issus des chants russes, traditionnels et révolutionnaires. Il choisit cependant d'illustrer la répression sanglante du Dimanche rouge de 1905 par les troupes du Tsar qui tirèrent sur la foule réunie sur la place du Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg. Cette journée aboutira ultimement à la Révolution bolchévique de 1917.
La création de cette symphonie eut lieu le 30 octobre 1957 dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou par l'Orchestre symphonique d'URSS, dirigé par Natan Rakhline. Elle est en quatre mouvements : 1. Adagio : La place du Palais 2. Allegro : Le 9 janvier 3. Adagio : Mémoire éternelle 4. Allegro non troppo : Le Tocsin.
mouvement n°1
http://www.youtube.com/watch?v=n6lYSvg6BUE&feature=related&fmt=18
http://www.youtube.com/watch?v=INE4_7wbfV4&feature=related&fmt=18
mouvement n°2
http://www.youtube.com/watch?v=tG6xMyrrF1I&feature=related&fmt=18
http://www.youtube.com/watch?v=kAo9PxuZdiQ&feature=related&fmt=18