26 septembre 1957 Création de West Side Story de Leonard Bernstein

West Side Story est une comédie musicale de Leonard Bernstein (musique), Stephen Sondheim (lyrics) et Arthur Laurents (livret), inspirée de Roméo et Juliette de William Shakespeare et créée le 26 septembre 1957 au Winter Garden Theater sur Broadway.
Une adaptation cinématographique, West Side Story, a été réalisée par Robert Wise et Jerome Robbins en 1961.
L'histoire est inspirée de Roméo et Juliette de William Shakespeare. À New York, dans les années 1950, deux gangs de rue rivaux, les Jets (américains de la première génération, fils d'immigrés irlandais ou polonais) et les Sharks (d'origine portoricaine), font la loi dans le quartier de West Side. Ils se provoquent et s'affrontent à l'occasion. Tony et Maria, chacun d'eux attaché à l'un des belligérants, tombent amoureux, mais le couple doit subir le clivage imposé par leur clan.
Les airs de West Side Story sont dans toutes les têtes aussi avons-nous choisi de vous proposer d'être au cœur de la musique avec des vidéos de l'enregistrement réalisé par Leonard Berstein pour le disque, les répétitions sont toujours instructives, et celles-ci ne manquent pas de saveur. Kiri Te Kanawa chante Maria et José Carreras Tony, malgré leur niveau il leur arrive de chanter faux ou de ne pas être en mesure mais l'oreille de Bernstein ne laisse rien passer. Vous pourrez aussi remarquer l'orchestration très particulière de West Side Story.
Voici les principaux morceaux avec sous titres en français:
America
http://www.youtube.com/watch?v=VAxvI7Hz10Q&NR=1&fmt=18
Cool
http://www.youtube.com/watch?v=ndLn7brdpfg&fmt=18
I feel pretty
http://www.youtube.com/watch?v=Ri7omuize9I&feature=channel_page&fmt=18
Danse at the gym
http://www.youtube.com/watch?v=HZ3zTj4LKz8&feature=channel_page&fmt=18
Officer Krupke
http://www.youtube.com/watch?v=cDVHmxOlaPI&feature=related&fmt=18
Pour ceux qui veulent aller plus loin voici l'ensemble des vidéos de cet enregistrement en playlist mais sans sous titre français:
http://www.youtube.com/watch?v=FBHp52JFGs8&feature=PlayList&p=A72476E72684C52E&index=0&playnext=1

20 septembre 1950 décès de Jean Sibelius

Jean Sibelius né le 8 décembre 1875 et mort le 20 septembre 1950 est un compositeur finlandais mais d'origine suédoise et considéré aujourd'hui comme un des grands symphonistes du XXème siècle. Il nous a laissé outre 7 symphonies, un concerto pour violon très célèbre et de nombreux poèmes symphoniques dont le plus célèbre Finlandia, écrit en 1899-1900 devint le symbole de la résistance finlandaise à l'occupation russe et est considérée aujourd'hui comme l'hymne national officieux de la Finlande. Sa valse triste extraite de sa musique de scène Kuolema (la mort) est aussi très connue.
Voici sa symphonie n°3 op 52 en Do majeur sous la direction d'Esa-Pekka Salonen:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=oHI5g2r1lh8&feature=channel_page&fmt=18
http://fr.youtube.com/watch?v=CF4r6Fq-yzo&feature=channel&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=2iy9g4PpcIk&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=zvGdHssHyic&feature=related&fmt=18

Le Chant Grégorien

Le chant grégorien est le chant liturgique officiel de l'Église catholique romaine. Il reste pratiqué régulièrement dans certaines églises et communautés religieuses, spécialement dans les cérémonies plus solennelles de la liturgie du rite romain.
Indépendamment de la liturgie, le chant grégorien est aujourd'hui apprécié pour sa qualité esthétique. C'est un genre musical qui appelle au calme, au recueillement, à la contemplation intérieure.
Le chant grégorien est habituellement interprété par un chœur (hommes ou femmes) ou par un soliste appelé chantre. Il est destiné à soutenir le texte liturgique en latin. Il doit se chanter a cappella, c'est-à-dire, sans accompagnement instrumental.
Le chant grégorien doit son nom au pape Grégoire le Grand (fin du VIe siècle) auquel il a été attribué par l'historiographie carolingienne.
Le répertoire grégorien apparaît dans la seconde moitié du VIIIe siècle, dans la région de la Moselle berceau de la puissance franque et notamment après la réforme de l'évêque Chrodegang de Metz, dans la juridiction de l'abbaye de Gorze. On l'appelle alors chant messin.
C'est d'abord en Angleterre, par l'envoi de missionnaires partis de Rome, puis et surtout à la demande de Pépin le Bref, de Charlemagne et de leurs successeurs, que le chant romain s'épanouit hors d'Italie.
Il s'est alors répandu pour répondre à la volonté d'unité et d'ordre du pouvoir politique et pour remplacer le chant gallican. La diffusion du chant grégorien, comme l'initiation de l' ordre romain dans son ensemble, servit donc avant tout à la mise en place du nouvel ordre politico-religieux chrétien voulue par le nouvel empereur d'Occident. L'Église en fut l'instrument autant que la bénéficiaire.
Le répertoire et les formes musicales que l'on appelle aujourd'hui grégoriens sont le résultat du mariage du chant romain, diffusé par le bouche à oreille, avec le chant et les répertoires locaux. Le chant grégorien médiéval est né de leur cohabitation prolongée pendant des siècles. Ces échanges d'influences expliquent l'apparition de familles musicales différentes et la survivance de particularités locales à l'intérieur même de la tradition grégorienne.
Plus tard, les grandes familles religieuses du Moyen Âge ont également donné naissance à leur propre tradition musicale grégorienne (chant grégorien cistercien, cartusien, dominicain, etc.)

Le chant grégorien est habituellement considéré comme le point de départ de la musique occidentale savante, appelée musique classique. Cependant, celui-ci n'est pas né ex nihilo : en effet, les modes, les échelles, les mélodies même, faisaient sans doute partie des traditions orales appartenant aux nombreux groupes sociaux établis sur l'ancien empire romain: traditions gréco-romaines, celtiques et plus précisément gallicane, judéo-chrétiennes, germaniques, etc. L'autorité religieuse a, en fait, défini une norme de musique acceptable dans le cadre de l'office divin, préservant la sainteté et la dignité de celui-ci, en favorisant la contemplation et en bannissant strictement tout débordement sensuel comme par exemple l'interdiction des altérations dièses et bémols (!).

Voici quelques exemples de chant Grégorien:
Beata Mater par Ensemble Discantus
http://fr.youtube.com/watch?v=SwGXS1GmhyQ&fmt=18
Dis Irae
http://www.youtube.com/watch?v=Ucbm2P6dnvU&fmt=18
Salve Regina
http://www.youtube.com/watch?v=xmaXyvn4AdQ&feature=channel_page&fmt=18
Verax est pater par Chant group Psallentes
http://fr.youtube.com/watch?v=053YfWsDse8&fmt=18

14 septembre 1982 Décès de Christian Ferras

Christian Ferras est un violoniste français né au Touquet le 17 juin 1933 et mort à Paris le 14 septembre 1982.Ayant reçu un violon en cadeau pour une maladie qui le tient au lit à 7 ans il entre au Conservatoire de Paris à 11 ans et obtient un premier prix à 13 ans !
Sa carrière est vraiment lancée quand il est appelé par Karl Böhm à l'Orchestre philharmonique de Vienne en 1951. En 1959 il débute une carrière aus Etats-Unis et en1964 débute sa célèbre collaboration avec Herbert von Karajan avec pour aboutissement les enregistrements chez Deutsche Grammophon des concertos de Brahms, Sibelius, Tchaïkovski, Beethoven, et ceux de Bach, qui deviennent rapidement des références. Sa profondeur de son et sa grande musicalité valent à Christian Ferras d'être le violoniste soliste préféré du chef d'orchestre autrichien, qui dira de lui: "Son génie, c'est le pressentiment du jeu de l'autre."
Mais malheureusement Christian Ferras, sérieusement alcoolique, doit mettre un terme à sa brillante carrière et est forcé de suivre une cure de désintoxication. En 1975, il est nommé au Conservatoire de Paris, mais ne donne plus de concerts, toujours à cause de ses problèmes de santé, auxquels s'ajoutent de graves difficultés financières, qui l'obligent à vendre un de ses deux Stradivarius pour rembourser des dettes de jeu.
Le 9 mars 1982, Christian Ferras retrouve la scène avec Alain Lefèvre, puis le 6 mai avec Pierre Barbizet. Il apparaît une dernière fois en concert à Vichy le 25 août 1982 et se donne la mort une vingtaine de jours plus tard, le 14 septembre 1982.
Voici Christian Ferras dans la sonate pour violon et piano en La majeur de César Franck:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=8wmTm_--d2Q&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=TCOkoyFvd2s&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=pyG6zmH0PpA&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=pNwgbRkNJ0c&feature=related&fmt=18

11 septembre 1668 Naissance de François Couperin

François Couperin, dit "le Grand" (Paris 10 novembre 1668 - Paris 11 septembre 1733) est un compositeur français, organiste et claveciniste réputé.
Héritier d'une longue tradition familiale illustrée avant lui notamment, par son oncle Louis, François Couperin reste le plus illustre membre de la famille.
Organiste titulaire de la prestigieuse tribune de l'orgue de l'église parisienne de Saint Gervais et d'un quartier (trimestre) de la Chapelle Royale, François Couperin cumula des fonctions exercées avec discrétion et modestie à la Cour de Louis XIV et une carrière de compositeur et de professeur de clavecin très recherché.
Son œuvre comprend de nombreuses pièces, instrumentales et vocales, à destination profane ou religieuse. Certaines d'entre elles lui valent une place de premier plan parmi les musiciens français contemporains, notamment ses messes pour orgue, ses Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, ses sonates et concerts royaux ou il entend réunir les goûts français et italien.
Cependant c'est avant tout son œuvre pour le clavecin, consistant en 4 livres publiés entre 1713 et 1730, qui fait sa gloire et le fait considérer, avec Rameau, comme le grand maître de cet instrument en France. Son traité L'art de toucher le clavecin publié en 1717 est une source précieuse concernant son enseignement et l'interprétation au XVIIIe siècle.
Voici quelques exemple de la musique de François Couperin:
Messe à l'usage des paroisses Kyrie par Marie-Claire Alain
http://fr.youtube.com/watch?v=6pblG9ESy5A&fmt=18
Concert royal n°1
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=w_hizk4hqwQ&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=J04wwpJ1NCg&feature=related&fmt=18

7 septembre 1965 Naissance d'Angela Gheorghiu

Angela Gheorghiu, née à Adjud (Roumanie) le 7 septembre 1965, est une soprano roumaine.
Elle étudie le chant à l'Académie de musique de Bucarest. Elle est engagée au Royal Opera House de Covent Garden à Londres pour chanter plusieurs rôles (Nina dans Chérubin de Massenet, Zerlina dans Don Giovanni de Mozart, Mimì dans la Bohème de Puccini) avant d'interpréter La Traviata de Verdi en 1994 sous la direction de sir Georg Solti qui dira d'elle "J’étais en larmes. J’ai dû sortir. Cette fille est merveilleuse. Elle peut tout faire.”
Divorcée de son premier mari, elle conserve son nom comme nom de scène et est remariée avec le ténor Roberto Alagna.
Angela Gheorgiu et Anna Netrebko sont les deux sopranos actuelles de très haut niveau musical et artistique qui ont le physique des grands rôles et l'aptitude scénique à les jouer. Il ne faut pas oublier que Ciociosan dans Madame Butterfly a 15 ans et que Violetta dans La Traviata en a 20, la vraie Traviata immortalisée par Alexandre Dumas fils est morte à 23 ans. La réalisation d'un opéra qui ne prend pas en compte cette jeunesse des héroïnes enlève beaucoup à la vraisemblance de l'histoire.
Car l'opéra est un spectacle total comme l'a montré Wagner, de la musique et du chant bien sûr mais aussi une mise en scène et des acteurs qui jouent une pièce de théâtre.
Alors les opéras du monde entier se disputent la venue de ces divas et en plus la rubrique people est alimentée par les caprices et la jalousie d'Angela Gheorgiu et les relations entre Anna Netrebko et Rolando Villazon qui ont toujours sur scène une belle complicité (non finalement Villazon n'a pas divorcé pour l'épouser et elle s'est mariée avec un chanteur peu connu).
Voici quelques exemples du talent de "Mademoiselle" comme elle se fait appeler sur son site Gheorgiu:
Charles Gounod
Roméo et Juliette
Acte I: Je veux vivre
http://www.youtube.com/watch?v=d2suTpGd64s&fmt=18
Giacomo Puccini
Madame Butterfly
Acte II: Un bel di vedremo
http://www.youtube.com/watch?v=mbG1ySzPMsM&feature=related&fmt=18
Gianni Schicchi
O mio babbino caro
http://www.youtube.com/watch?v=quSBG_3KKPk&fmt=18
Giuseppe Verdi
La Traviata
Acte I: Sempre libera
http://www.youtube.com/watch?v=Z9CzZjIK6iA&feature=related&fmt=18

5 septembre 1932 Création du Concerto pour deux pianos de Francis Poulenc

Voici un enregistrement historique de ce concerto pour deux pianos de Francis Poulenc compositeur et pianiste français (1899-1963) membre du groupe des six. Cette interprétation est en effet dirigée par Georges Prêtre grand chef d'orchestre français qui va être invité pour la deuxième fois cette année à diriger le concert du nouvel an à Vienne, et Francis Poulenc le compositeur au piano avec Jacques Février et l'orchestre national de la RTF ancêtre de l'orchestre de Radio France !
mouvement n°1
http://www.youtube.com/watch?v=cC4kJiTHTtQ&feature=related&fmt=18
mouvement n°2
http://www.youtube.com/watch?v=Z2B5xTGInzI&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://www.youtube.com/watch?v=C7j7Vss8BSI&feature=related&fmt=18