1° Août 1997 Décès de Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter né à Jytomyr (Ukraine) le 20 mars 1915 et mort à Moscou le 1er août 1997, était un pianiste russe.
Il commença l'étude du piano en autodidacte et avec son père, organiste et pianiste d'origine allemande, avant d'entrer au Conservatoire de Moscou pour étudier avec le célèbre professeur Heinrich Neuhaus. Il s'affranchira des contraintes staliniennes de l'éducation soviétique en menant un apprentissage musical marginal.
À partir de l'âge de 25 ans, il choisira dans le répertoire les œuvres qu'il jouera toute sa vie durant. Il ne s'écartera jamais de cet esprit et de cette exigence, ce qui lui permit d'aborder un nombre impressionnant de partitions (836 œuvres).
Ami de Prokofiev, il créa les sonates pour piano 6, 7 et 9 dont la dernière lui est dédiée. La puissance de ses interprétations réside dans l'énergie qu'il peut y mettre et dans son respect presque mystique des compositeurs qu'il interprète. Son répertoire touche à l'ensemble de la littérature pour piano, mais il se montre particulièrement remarquable dans ses interprétations de Rachmaninov, de Prokofiev, de Ravel, de Chopin de Beethoven et paradoxalement de Schubert, faisant ressortir chez ce dernier une profondeur insondable (dans les deux premiers mouvements de la sonate D.960 par exemple). Il préférait Haydn à Mozart.
Longtemps retenu en Union Soviétique par le pouvoir communiste, il fut le dernier des grands artistes russes de son époque à être autorisé à se produire à l'étranger. Un de ses défenseurs fut Emil Gilels, un autre élève de Neuhaus, qui après un triomphe aux États-Unis déclara aux journalistes "Attendez seulement d'entendre Richter!". Il ne sera autorisé à se produire à l'Ouest qu'en mai 1960 à Helsinki. Il connaîtra ensuite la célébrité à l'Ouest après une tournée triomphale aux États-Unis fin 1960, mais rapidement il fonctionna en dehors du système en donnant des concerts là où cela l'inspirait. Son style de vie refusait toute médiatisation.

En 1963, Sviatoslav Richter, qui cherchait sur les bords de la Loire un monument propice à l’organisation de festivals de musique, jeta son dévolu sur la Grange de Meslay (photo ci-dessus), grange fortifiée du XIIIe siècle à quelques kilomètres au nord de Tours. Au premier coup d’œil, l'ampleur exceptionnelle de son volume intérieur et la majesté de son architecture l’avaient séduit. Depuis ce bâtiment devient chaque année le théâtre d'un festival de musique.

Voici Sviatoslav Richter dans la sonate n°17 op 31 n°2 La Tempête de Beethoven:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=5JwxxQIxL-g&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=DwRFzsnazq0&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=Ixh_eWWM7hQ&feature=related&fmt=18

31 Juillet 1886 Décès de Franz Liszt

Franz Liszt est un compositeur et pianiste hongrois, sujet des Habsbourg, né à Doborján (all. Raiding, aujourd’hui en Autriche) le 22 octobre 1811 et mort à Bayreuth (Allemagne) le 31 juillet 1886.
En 1833 commence sa liaison avec la comtesse Marie d'Agoult (connue sous son nom de plume de Daniel Stern) qui lui donne trois enfants un garçon et deux filles dont l'une Cosima deviendra l'épouse de Richard Wagner après avoir été celle de Hans von Bülow. Liszt est un grand séducteur et connaît de nombreuses et célèbres femmes avant d’embrasser la carrière religieuse. Après s’être séparé de Marie d'Agoult en 1844, il rencontre à Kiev en 1847 la princesse Carolyne Sayn-Wittgenstein qui lui conseille d’interrompre ses tournées de concert pour se consacrer à la composition. Après avoir tenté sans succès d’obtenir auprès du Pape son divorce, Carolyne se sépare de Liszt, qui entre dans les ordres mineurs en 1865.
Liszt est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui, naissent l’impressionnisme au piano, le piano orchestral Mazeppa, la quatrième étude d’exécution transcendante et le piano littéraire comme les Années de pèlerinage.
Il est à l’origine, avec Frédéric Chopin, de toute une lignée de compositeurs comme Ravel, Rachmaninov ou Scriabine.
Voici quelques exemples de la musique pour piano de Franz Liszt:

Etude d'exécution transcendante
S.140 n°4 Mazeppa en Ré mineur par Claudio Arrau
http://fr.youtube.com/watch?v=8aAtda4h2Dc&feature=related&fmt=18
Valse
Mephisto Waltz No.1 par Arthur Rubinstein
http://www.youtube.com/watch?v=p2Cgr0eZ0rk&feature=related&fmt=18
Années de pèlerinage
S.160 Première année Suisse 1. Chapelle de Guillaume Tell par Georges Cziffra
http://fr.youtube.com/watch?v=yPVcLNaMsdg&feature=related&fmt=18
S.160 Première année Suisse 2. Au lac de Wallenstadt par Georges Cziffra
http://fr.youtube.com/watch?v=Pkg3GoU3qM4&feature=channel_page&fmt=18
S.160 Première année Suisse 3. Pastorale par Georges Cziffra
http://fr.youtube.com/watch?v=5yNNCurnb4o&feature=channel_page&fmt=18

L'orchestre symphonique de Kinshasa

Nous vous présentons ici, par les anniversaires, les compositeurs les œuvres et les artistes solistes et chefs d'orchestre majeurs de la musique classique mais il est un acteur dont nous n'avons jamais parlé et pour cause car il n'a pas d'anniversaire il s'agit de l'orchestre symphonique.
Pour remédier à cet oubli nous vous présenterons à l'occasion les grands orchestres symphoniques mais aujourd'hui je voudrai simplement vous indiquer un reportage du Figaro sur une initiative tout à fait remarquable, il s'agit de la création à partir de presque rien de l'orchestre de Kinshasa. Un musicien, pasteur de son état, a créé à Kinshasa un orchestre symphonique sans moyens importants et sans musiciens formés mais avec un enthousiasme extraordinaire et pas mal de débrouille il est arrivé à constituer une phalange remarquable, le premier orchestre symphonique noir comme il le dit lui-même.
Regardez les reportages ils sont ici après Aldo Ciccolini et le festival des arts populaires de Marrakech:

http://blog.lefigaro.fr/deletraz/
ou directement ici pour les vidéos:
http://www.youtube.com/watch?v=rAL8Mwedjs4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=qGqQ6OcUSPY&feature=related

29 juillet 1782 Création de la Symphonie Haffner de Mozart

La Symphonie nº 35 en ré majeur, KV 385, est une symphonie composée par Mozart en 1782.Il résidait à Vienne et venait de célébrer son mariage avec Constance Weber, contre l’avis de son père qui n’appréciait pas la jeune femme. Il reçut alors une commande de la part de Sigmund Haffner, maire de Salzbourg, qui venait d’être anobli et désirait une sérénade pour célébrer l’évènement (Mozart lui avait déjà consacré une œuvre, la Sérénade n°7, KV 250, en ré majeur « Haffner », en 1776.

mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=yNDFJwWHnRA&feature=channel_page&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=KNQGmwC4sCA&feature=channel_page&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=k1aBvt8ZLE4&feature=channel&fmt=18
mouvement n°4
http://fr.youtube.com/watch?v=XkdaHraQ1Ko&feature=channel&fmt=18

28 juillet 1741 Décès d'Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement violonistique, et de la musique lyrique; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses. Il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier.

Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso "Le Prêtre roux", sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom.

Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu’au XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach ; cependant sa véritable reconnaissance a eu lieu pendant la première moitié du XXe siècle. Aujourd’hui, certaines de ses œuvres instrumentales, et notamment les quatre concertos connus sous le titre "Les Quatre Saisons" comptent parmi les plus populaires du répertoire classique.
Voici le premier de ces concertos Le printemps interprété par Anne Sophie Mutter sous la direction d'Herbert Von Karajan:
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=50lmd0ngwPc&feature=channel_page&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=o_xcyOCrNx0&feature=channel_page&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=_rqNuxaqpu0&feature=channel_page&fmt=18

24 juillet 2000 décès d'Oscar Shumsky

Oscar Shumsky (23 mars 1917 – 24 juillet 2000) était un violoniste et chef d'orchestre américain né à Philpadelphie de parents juifs russes. Il a été considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXème siècle en particulier par David Oistrakh. Il ne recherchait pas la reconnaissance en tant que soliste mais préférait se concentrer sur l'enseignement, la musique de chambre et la direction d'orchestre.
Voici donc Shumsky dans la sonate des trilles du Diable de Tartini et ce qu'en disait le compositeur:
"J'ai rêvé une nuit que j'avais scellé un pacte avec le Diable pour le prix de mon âme. Tout obéissait à ma volonté, mon nouveau serviteur connaissait d'avance tous mes souhaits. Alors me vint l'idée de lui confier mon violon et d'attendre ce qu'il en tirerait. Quel ne fut pas mon étonnement lorsque je l'entendis jouer, avec un art consommé, une sonate d'une beauté telle que je n'aurais pu en imaginer de plus belle. J'étais stupéfait et charmé, le souffle court et je me réveillai. Je saisis alors mon violon et essayai de reproduire cette sonorité extraordinaire. En vain. La pièce que j'ai alors écrite est certainement une des plus belles que j'aie jamais composée ; elle reste cependant bien au-dessous de ce que j'avais entendu en rêve."
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=i2Y0kuOBLQQ&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=bebi1VHrGMA&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=-BV_WerbAWg&feature=related&fmt=18

21 Juillet 1920 Naissance d'Isaac Stern

Isaac Stern, né le 21 juillet 1920 à Kremenets (Ukraine) et mort le 22 septembre 2001 à New York, est un violoniste américain, l'un des plus illustres représentants de la première génération de musiciens entièrement formés aux Etats-Unis.
Stern est réputé pour l'excellence de ses enregistrements. Il a publié l'intégrale des concertos de Brahms, Bach, Beethoven, Mendelssohn ainsi que les œuvres de compositeurs plus modernes tels que Samuel Barber, Béla Bartók, Igor Stravinski et Leonard Bernstein.
En 1995 et 1996, Sony Classical a fait paraître une série de quatre coffrets intitulée Isaac Stern, A Life in Music où est rassemblée la quasi-totalité de sa production discographique comme soliste, chambriste et concertiste.
Le voici dans le concerto de Barber sous la direction de Leonard Bernstein:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=Dxf1Gk6L4Xw&feature=channel_page&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=3F1mNNZhwaM&feature=channel_page&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=EbjKr1Z6Cmk&feature=channel_page&fmt=18