11 avril 1814 Création du Trio à l'Archiduc de Beethoven

Le Trio pour piano, violon et violoncelle n° 7 en si bémol majeur, opus 97, de Ludwig van Beethoven a été composé en 1811 et publié en 1816 avec une dédicace à l'archiduc Rodolphe d'Autriche, d'où son appellation courante de Trio à l'Archiduc. Celui-ci était le plus jeune fils de l'empereur Léopold II d'Autriche. Il fut l'élève de Beethoven dont il resta un ami et protecteur fidèle, l'invitant notamment à rester à Vienne en 1809 alors que le compositeur envisageait de partir à la cour de Westphalie.
Le Trio à l'Archiduc est le plus célèbre des trios de Beethoven. Sa composition, postérieure de deux ans à celle du Trio n° 6 opus 70, fut contemporaine de celle de la Septième symphonie. Il a été écrit en moins d'un mois, en mars 1811. Sa création le 11 avril 1814, avec Schuppanzigh au violon, donna lieu à l'une des dernières apparitions publiques de Beethoven comme interprète (au piano), alors que sa surdité était presque totale.
Les thèmes initiaux des deux premiers mouvements sont très proches de ceux déjà utilisés par Beethoven dans les mouvements correspondants de son Septième Quatuor opus 59 n° 1. Il comporte quatre mouvements
1. Allegro moderato, 2. Scherzo (Allegro) & Trio, 3. Andante cantabile, 4. Allegro moderato.

Voici le premier mouvement de ce trio dans une formation historique puisqu'elle réunit trois interprètes de légende: Alfred Cortot au piano, Jacques Thibaud au violon et Pablo Casals au violoncelle
http://fr.youtube.com/watch?v=ZpAjb2V_Ew4&feature=related&fmt=18
et voici une version intégrale par le Vancouver Trio.
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=ihINO1IREDw&feature=channel&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=gC1lE5VkEGE&feature=channel&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=SfI2ooO06Ic&feature=channel&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=oC2ortQJtHI&feature=channel&fmt=18
partie 5
http://fr.youtube.com/watch?v=0nzOri7HOmA&feature=channel&fmt=18
partie 6
http://fr.youtube.com/watch?v=Aq1IfBCfbJY&feature=channel&fmt=18

8 avril 1894 Création de la Symphonie n°5 d'Anton Bruckner

La symphonie n° 5 en si bémol majeur est écrite dans une période des plus sombres de l'existence d'Anton Bruckner.
Il commence l'Adagio le 14 février 1875. La première rédaction de l'ensemble de la symphonie est achevée le 16 mai 1876. Mais en 1877, il relit trois fois de suite le Finale, reprend le premier mouvement et révise l'Adagio.
Ce n'est que le 4 janvier 1878 que la cinquième symphonie est terminée et dédiée à l'un de ses protecteurs: le ministre de l'éducation, Karl Ritter von Stremayr, à qui il doit sa nomination à l'université.
Cette composition culmine d'audace combinatoire et elle est sans doute la plus classique des symphonies du compositeur qu'il a désigné lui-même comme son "chef-d'œuvre de contrepoint" à cause de la performance du Finale.
La compréhension de cette symphonie ne nécessite, a priori, aucune analyse. En effet, il suffit de se laisser transporter par la foi inébranlable qui semble se dégager d'une telle musique. Bruckner surnommait d'ailleurs cette œuvre "la Fantastique". Ce surnom n'a pas été retenu à la postérité.
Cette symphonie est en quatre mouvements : 1.Adagio, Allegro moderato, 2.Adagio : sehr langsam, 3.Scherzo molto vivace, 4.Finale : adagio, allegro moderato.

Voici cette symphonie dirigée par Günter Wand
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=2Dh9sCcdLGg
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=b_w4BBVow4Q&feature=related
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=YN3hv0qbSKA&feature=related
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=TSgb_Kn5pGk&feature=related
partie 5
http://www.youtube.com/watch?v=YG59qdYM7RY&feature=related
partie 6
http://www.youtube.com/watch?v=ZFTPLx-0kmA&feature=related
partie 7
http://www.youtube.com/watch?v=ZdyR6SKce38&feature=related
partie 8
http://www.youtube.com/watch?v=e3tBKOC2qsw&feature=related
partie 9
http://www.youtube.com/watch?v=HRiylytTt28&feature=related
partie 10
http://www.youtube.com/watch?v=mESBVKb9X_k&feature=related

7 avril 1968 Création de Nuits de Iannis Xenakis

Première page purement vocale de Xenakis, Nuits pour douze voix mixtes solistes date de 1967, désormais considérée comme une classique du XXe siècle. Cette œuvre qui repose sur des phonèmes sumériens, syriens, achéens et autres, a été créée au Festival de Royan par les solistes du Chœur de Radio France sous la direction de Marcel Couraud. La dédicace est la suivante : « Pour vous, obscurs détenus politiques, Narcisso Julian (Espagne) depuis 1946, Costa Philinis (Grèce) depuis 1947, Eli Erythriadou (Grèce) depuis 1950, Joachim Amaro (Portugal) depuis 1952, et pour vous, milliers d’oubliés, dont les noms même sont perdus ».
Voici Nuits par le London Chamber Choir
http://www.youtube.com/watch?v=l18GwrKBvNY

5 avril 1902 Création de la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel

La Pavane pour une infante défunte est une pièce pour piano de Maurice Ravel, composée en 1899 et orchestrée en 1910. Elle fut dédicacée à la princesse de Polignac. La création de la version pianistique eut lieu le 5 avril 1902.
Écrite alors que Ravel étudiait la composition avec Gabriel Fauré au Conservatoire de Paris, la Pavane évoque la danse d'une jeune princesse à la cour d'Espagne. Son titre fit l'objet de nombreux commentaires et Ravel le justifia par une allitération poétique et non par une référence à un quelconque événement historique. La pavane est traditionnellement un mouvement de danse lent, précédant habituellement une gaillarde. Ravel réutilisa plus tard cette danse dans sa suite Ma Mère l'Oye pour évoquer la Belle au Bois dormant.
Voici deux interprétations de ce morceau dans la version pour piano, d'abord par Ravel lui-même enregistrement récupéré sur des cylindres (!):
http://www.youtube.com/watch?v=7RJielEoTgY&feature=related&fmt=18
ensuite par Samson François qui fut un des grands interprètes de Ravel:
http://www.youtube.com/watch?v=5-Q_l4rdwjs&fmt=18
et la version orchestrale dirigée par Seiji Ozawa
http://www.youtube.com/watch?v=OqAlMItkV44&feature=related&fmt=18

4 avril 1969 Naissance de Piotr Anderszewski

Piotr Anderszewski, né le 4 avril 1969 à Varsovie, est un pianiste polonais. Fils d'un père polonais et d'une mère hongroise, il a débuté le piano à l'âge de 6 ans et étudié le piano aux conservatoires de Strasbourg (avec Hélène Boschi) et de Lyon et s'est perfectionné à l'Académie de musique Frédéric-Chopin de Varsovie et à l'Université de la Californie méridionale à Los Angeles.
Il a fait ses débuts concertants au Wigmore Hall de Londres et poursuivi sa carrière dans de nombreux récitals. Il a aussi joué comme soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres Munich et Varsovie entre autres.
Bruno Monsaingeon lui a consacré un film sur l'interprétation des Variations Diabelli pour lesquelles il a obtenu un Choc du Monde de la Musique et un Diapason d'or.

Les Variations Diabelli désignent une série de variations pour piano composées dans les années 1820 par une cinquantaine de compositeurs allemands et autrichiens sur une courte valse que l'éditeur de musique Anton Diabelli avait proposée à leur imagination. Beethoven, Schubert et Liszt comptèrent parmi ceux-ci.
Beethoven fut le plus inspiré de tous, en 1823 il composa sur ce thème trente-trois variations et les publia sous l'opus 120, avec une dédicace à Antonia Brentano. Diabelli lui-même accueillit cette œuvre visionnaire comme la meilleure tentative du genre depuis les Variations Goldberg de Bach, composées quatre-vingts ans plus tôt. Le souci de la variation poussée jusqu'à la dissolution du thème est un aspect caractéristique de la pensée musicale de la dernière période de Beethoven, il préféra d'ailleurs pour son recueil le titre 33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli (littéralement 33 transformations sur une valse de Diabelli) au terme Variazionen.

Voici donc les variations Diabelli de Beethoven interprétées par Piotr Anderszewski:
séquence 1
http://fr.youtube.com/watch?v=cvLpXvh4KXY&fmt=18
séquence 2
http://fr.youtube.com/watch?v=dF6z3Ix3e-w&feature=related&fmt=18
séquence 3
http://fr.youtube.com/watch?v=dSYKF6dI6bk&feature=related&fmt=18
séquence 4
http://fr.youtube.com/watch?v=z0LEyj1aHzc&feature=related&fmt=18
séquence 5
http://fr.youtube.com/watch?v=mprOOt0sSQA&feature=related&fmt=18
séquence 6
http://fr.youtube.com/watch?v=km0BXgrQyzs&feature=related&fmt=18
séquence 7
http://fr.youtube.com/watch?v=YJjhIjkq6b0&feature=related&fmt=18

3 avril 1786 Création du Concerto pour piano n°24 de Mozart

Voici ce concerto n°24 KV491 en Do mineur dirigé du piano par Lang Lang:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=oDkCGQHfPlI&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=WFLBaAiSnvs&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=jLCPCIhVSSI&feature=related&fmt=18

2 avril 1800 Création de la symphonie n°1 de Beethoven

La Symphonie n° 1 en do majeur, opus 21, première des neuf symphonies de Beethoven, fut composée à Vienne en 1799-1800.
L'édition est dédicacée au baron Van Swieten, mélomane, ami de Mozart et de Haydn, et un des premiers protecteurs de Beethoven à Vienne. La première présentation a lieu le 2 avril 1800 à Vienne au Burgtheater. Bien reçue par le public, l'œuvre fut cependant critiquée pour son aspect novateur : importance des cuivres, ouverture ne débutant pas par la tonalité principale, nombreuses modulations, troisième mouvement (faussement intitulé "Menuetto") trop rapide etc.. malgré une structure très classique.
Beethoven livre cette première symphonie en pleine maturité, il a 30 ans et a déjà produit quelques chefs-d'œuvre (concertos, sonates pour piano, trios et quatuors). Élève de Haydn et admirateur de Mozart, il reste marqué par leur influence dans l'écriture de sa première symphonie comme de la seconde qui restent proches de l'esthétique classique du XVIIIème siècle.

Voici cette symphonie sous la baguette d'Herbert Von Karajan:
http://fr.youtube.com/watch?v=yvJqiURF0hc&feature=channel_page&fmt=18